TOP 3 melhores álbuns do SEPULTURA!

 O Sepultura, banda de maior prestígio do metal brasileiro, fez sua última e prometida apresentação no último fim de semana, colocando fim a 40 anos de trabalho. Mesmo que eu não seja um grande fã dos álbuns lançados a partir de Roots (isso mesmo, não podem me chamar de viúva de Max, já que não aprecio a mudança de som desde aquele trabalho), é inegável a sensação de perda e falta que uma banda que ouço desde o primeiro ano em que mergulhei no metal, faz. Tudo bem, ficou o legado e alguns álbuns incríveis para apreciar enquanto durar nossos dias por estas bandas. Como lançamos o Top 3 do Sepultura há alguns meses em postagem do Instagram, nada melhor que aproveitar esta semana fatídica para postar aqui para nossos fiéis leitores do blog. E vale um lembrete, queridos leitores e criaturas noturnas. Em 4 dias nosso blog completa 17 anos. Obrigado pelo apoio e boa leitura!

20 anos de Origin do Borknagar!!!

Quando soube que o Borknagar estava para lançar um álbum acústico, fiquei muito empolgado para ouvir o que as mentes por trás da banda norueguesa estavam tramando. Não que esperasse algo que surpreendesse tanto a ponto de fugir daquilo que a banda já apresentava havia anos, uma vez que, por trás do Black Metal progressivo do Borknagar, a palavra Folk sempre esteve em evidência, e melodias de violões com vocais limpos nunca afastaram a possibilidade de um trabalho assim. Entretanto, quando coloquei as mãos nesta obra, aquela sensação de que nada saiu como o esperado veio com força total. Esperado por mim, é claro, porque aparentemente a banda, ou seu idealizador, o guitarrista Øystein G. Brun, parece ter ficado bem satisfeita com o resultado.

Não é um álbum ruim. A produção, ao menos, é impecável, e a clareza com que os instrumentos são percebidos é de outro mundo. Mas o som é bem cansativo. Eu diria que, durante aproximadamente 15 anos, mal suportava colocar esta bolacha para girar sem que a vontade de trocá-la logo insurgisse de meu âmago. Mas concordo que, nestes últimos 5 anos, passei a olhar com melhores olhos para a obra. E olhar não significa exatamente gostar, da mesma forma que você pode olhar alguém na rua, achar a pessoa bonita e não necessariamente gostar dela por isso.

Mas aqui faltam rosnados e guitarras distorcidas, certamente. São 8 faixas inéditas, apesar de inicialmente Øystein ter pensado em lançar um trabalho acústico com músicas do repertório da banda. Com o tempo, porém, a ideia de criar algo único acabou prevalecendo, e somente a faixa Oceans Rise acabou sendo uma releitura daquela presente no álbum The Archaic Course, de 1998. Dizem que é a melhor do trabalho. Já eu, cujo The Archaic Course é o único álbum da discografia da banda que não tenho em minha coleção (não por vontade própria) e não tenho uma relação próxima com a música, acabo por não ter nenhuma faixa predileta, e quase tudo soa bem igual.

Uma vantagem há que se tirar de Origin: a música White. Não que ela seja fenomenal, mas foi cantada em sua maioria pelo tecladista Lars Nedland. Os arranjos e a letra também são dele, mas o importante é ressaltar que, em uma banda com um vocalista sensacional como Vintersorg, e por onde já passou ICS Vortex, encontrar espaço para o tecladista mostrar que canta muuuuito só mostra a visão de futuro que seu líder, Øystein, tem.

Enfim, Origin é aquele típico trabalho para compor coleção para alguns, e também é um trabalho indispensável para outros. Cabe a você decidir de qual lado fica.

 

20 anos de United do Dream Evil!!!

O Dream Evil, banda sueca de Power Metal, chegava a seu quarto trabalho em 2006: United. Duas mudanças na formação marcam esta obra, sendo uma nas baquetas, com a saída de Snowy Shaw para a entrada de Pat Power, e outra mais significativa, com Gus G dando espaço a Mark Black, descoberto pelo líder da banda, Fredrik Nordström, enquanto tocava em uma banda cover do King Diamond.

E Fire! Battle! In Metal! abre muito bem a bolacha, com energia suficiente para levantar bebum de mesa de bar às 3 da manhã. Mais uma vez, o grande destaque fica para o vocalista Niklas Isfeldt, com sua entonação num misto de melodia e potência.

Na sequência, a faixa-título traz um riff forte de Power Metal e, mesmo não sendo uma música veloz, mostra que o novo guitarrista recuperou o peso que a banda deixou meio de lado em The Book of Heavy Metal. O refrão também merece destaque, com uma junção de vozes muito legal.

Blind Evil tem uma pegada mais clássica, à la HammerFall. Aí você lembra que, no álbum anterior, as baladas meio que estragaram a parada toda e fica aguardando para socar o porrete. Quando entra Love Is Blind, percebe que ela é um dos melhores momentos do CD. Primeiro, porque Niklas consegue se sobressair com uma interpretação fenomenal. Além disso, a estrutura da música não deixa apenas flores pelo chão: ela intercala momentos melosos com outros bem mais pesados, além de trazer um belo solo de guitarra.

Outra faixa de Melodic Power Metal que deixará os fãs de Helloween felizes é Falling, com pedais duplos e guitarras aceleradas, além dos vocais agudos. Back From the Dead também apresenta guitarras pesadas e uma tentativa de mostrar um vocal mais forte.

My Number One, que fecha o disco, traz uma curiosidade: é uma versão da música interpretada pela cantora grega Helena Paparizou, que venceu um dos mais tradicionais concursos musicais do planeta, o Eurovision Song Contest, na edição de 2005.

Doomlord é outro momento importante do álbum e fala de um pássaro, o tentilhão-de-peito-ruivo. Mas não vamos ficar aqui falando de passarinhos. Ouça o álbum, caso ainda não tenha tido essa oportunidade nos últimos 20 anos.

 

20 anos de Pestapokalypse VI do Belphegor!!!

Em 2006, a banda austríaca Belphegor lançava seu sexto trabalho, Pestapokalypse VI, que carrega um dilema interessante. Até aquele momento, o álbum passou a ser o trabalho mais odiado por uma parcela dos fãs da banda, assim como o mais amado por outra parcela. Mas qual a razão de tamanha ambiguidade? Uma delas é que a banda enfim foi contratada pela maior gravadora de metal do planeta, a Nuclear Blast, o que, para alguns, já era caso de se vender (tsc tsc). Outra coisa foi a produção ter caído nas mãos de Andy Classen, no Stage One Studios, na Alemanha. O produtor é acostumado a trabalhar com metal extremo, mas também é acusado de, às vezes, deixar os instrumentos muito limpos, como em trabalhos do Tankard ou do Holy Moses. Mas o cara mandou muito bem.

Faixas mais lentas e com mais melodias são a principal mudança, mesmo que nem tanto assim, pois nos dois últimos trabalhos o Belphegor já havia dado mostras de uma maior morbidez em algumas músicas. A arte da capa, criada por Seth Siro Anton, que já fez trabalhos para Septicflesh, Vader e outros, não trouxe a nudez e aquela coisa mais pornodiabólica de outrora, mas se concentrou na temática do álbum, que uniu a Peste Negra na Europa à redução da fé das pessoas, que teriam passado a questionar Deus durante aquele período sombrio, quando missas negras começaram a se espalhar, segundo a banda. Uma curiosidade é a faixa “Seyn Todt in Schwartz”, que foi gravada ao vivo em um festival na Polônia, mas isso não fica explícito ao ouvir a bolacha.

Faixas como “Angel of Retribution”, muito arrastada e mórbida, podem ter assustado os fãs da era extremamente brutal, que estavam acostumados a ouvir um massacre do início ao fim. Eu, particularmente, faço parte da parcela que prefere Pestapokalypse VI aos álbuns anteriores. “Das Pesthaus” é uma instrumental que encerra o álbum, mas conta com alguns sussurros femininos feitos por Rachael Hecate, que repetiu a dose em outros dois trabalhos futuros do Belphegor. Um petardo fulminante que completa 20 anos com classe.

 

20 anos de Threshold do Hammerfall!!!

Quando o HammerFall lançou seu sexto álbum, Threshold, em 2006, a popularidade da banda já havia sofrido uma certa queda, mas a qualidade não. O trabalho anterior, Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken, já não conseguira alcançar o patamar de Crimson Thunder ou de seus antecessores, mas, ainda assim, acredito que Threshold seja um álbum um pouco melhor que o anterior. Ele não é um álbum bombástico, nem tem muito daquela veia de heavy metal tradicional de outrora, apesar de uma música como "Shadow Empire" carregar, em seus refrãos com corais, algo que remete à boa fase do heavy alemão. Uma música mais animada e tradicional é justamente a instrumental "Reign of the Hammer", com belo trabalho de bateria de Anders Johansson e belas guitarras de Oscar Dronjak e Stefan Elmgren. Aliás, é bom lembrar que este foi o último trabalho de Elmgren nas guitarras do HammerFall, além de marcar a despedida do baixista Magnus Rosén.

O trabalho é bem coeso. Dificilmente uma mente esclarecida irá encontrar músicas ruins entre as ótimas, muito menos ótimas entre as ruins (dependendo do quanto você possa curtir Threshold), uma vez que é aquele típico álbum coeso em que, se você gosta da faixa-título que abre o trabalho, também vai gostar do que vem até o final, com "Titan". Aliás, esta é a música mais pesada do trabalho, com riffs de guitarra bem power metal e um refrão fortíssimo, além daquele momento do "ôôô" que todos os fãs do HammerFall adoram durante as apresentações. E já que falamos de guitarra, aquele início de "Genocide" é simplesmente fenomenal, destoando um pouco do restante do trabalho.

Mas preciso destacar a faixa "Dark Wings, Dark Words". Ela é uma semibalada com aquela típica e exemplar interpretação vocal de Joacim Cans, mas também traz um instrumental melódico muito bem executado e, para mim, é o ponto mais alto de Threshold. Ela também traz uma referência literária a A Song of Ice and Fire, de George R. R. Martin, assim como no álbum anterior. O álbum estreou na 1ª posição da parada sueca e permaneceu na lista por oito semanas. Então, não é qualquer álbum que consegue feitos como esse.

 

20 anos de Burden of Truth do Circle II Circle!

Eu praticamente engoli o livro O Código Da Vinci quando foi publicado. Cada capítulo, com seu repertório frenético, cheio de reviravoltas e suspense, me jogava imediatamente ao capítulo seguinte. E acredito que Zak Stevens, vocalista do Circle II Circle, tenha sentido o mesmo, pois resolveu lançar um álbum conceitual sobre a obra de Dan Brown, unindo-a à leitura de O Santo Graal e a Linhagem Sagrada. Para nossa sorte, as letras não retratam exatamente aquilo que encontramos no livro, pois isso poderia afastar alguns fãs que acharam a obra comercial demais. Portanto, você nem precisa conhecer o livro, nem ter visto a adaptação para o cinema, que é muito ruim, por sinal, para gostar de cada segundo de Burden of Truth. Um trabalho genuíno de power metal, com pitadas de progressivo, que compete bem em qualidade com o debut de 2003.

Este é o terceiro trabalho da banda e o primeiro a não contar com os membros do Savatage Jon Oliva e Chris Caffery, além de ser o que menos se assemelha à antiga banda de Zak. E o que poderia se tornar um problema serviu, ao contrário, para provar que a banda tinha talento suficiente para trilhar um caminho próprio. Zak está cantando de forma sensacional, com um sentimento pungente, e ainda é o grande destaque. Mas a dupla de guitarristas Paul Michael Stewart e Evan Christopher manda muito bem, com riffs bem feitos e solos muito bons, como o de "The Black", que é perfeito. Não sei dizer qual elemento, mas, em vários momentos deste trabalho, a fase do Iced Earth com Stu Block me vem à mente, como na ótima faixa "Messiah", por exemplo.

A capa é bonita e faz referência aos Cavaleiros Templários, algo bem alinhado à temática do livro. Em julho de 2006, antes mesmo do lançamento oficial, a banda anunciou que havia escondido um mistério em algum lugar da arte gráfica e nas letras das músicas. Os fãs seriam convidados a descobrir esse segredo em um concurso que começaria numa sexta-feira 13, em outubro daquele ano. A data era uma referência ao dia em que um dos grão-mestres dos Cavaleiros Templários, Jacques de Molay, foi preso. Se alguém descobriu ou se a banda divulgou algo posteriormente, não sabemos. O negócio é pegar a bolacha, sentar no sofá com um copo de cerveja e curtir o bom trabalho que o Circle II Circle criou.

Destaques para a faixa de abertura, "Who Am I to Be?", "A Matter of Time", "Revelations", "Black", a faixa-título e o excelente fechamento com "Live As One".

 

20 anos de A Line of Deathless Kings do My Dying Bride!!!

O que esperar do lançamento de uma banda que, dois anos antes, havia lançado um dos melhores trabalhos de sua carreira, o perfeito Songs of Darkness, Words of Light? É até natural você se decepcionar um pouco quando a expectativa é muito grande, e foi o que aconteceu no meu caso quando o 9º trabalho dos ingleses do My Dying Bride aportou por aqui, no Brasil, via Black Metal Attack Records, em 2006, sob licença da Peaceville. O que mais me incomodou na época foi a redução da maldade e da sujeira que o death doom trouxera, dando lugar a uma jornada mais melódica. Tudo bem que álbuns mais melódicos já haviam sido lançados antes, como The Angel and the Dark River, que é sensacional, por sinal, mas o maior problema aqui era que o vocalista Aaron Stainthorpe estava cantando. E antes que você me chame de louco, afinal, os vocalistas cantam, mas não Aaron. Ou ele rosnava, ou rugia como um trovão nos primórdios, ou chorava e falava. Mas cantar? Caracas, man, não esperava por isso.

Claro que se passaram 20 anos e minha percepção deste álbum mudou completamente. E, como vinho, A Line of Deathless Kings envelheceu soberbamente. Temos um álbum mais limpo, em que as guitarras são sentidas com perfeição. Na primeira faixa, "To Remain Tombless", temos algo pouco típico no som da banda: as guitarras não se apresentam choradas, com aquelas melodias arrastadas. Ao contrário, soam como rápidos arpejos, como os últimos e carregados suspiros de um anjo. Mas em "L'amour Détruit" o trem retorna aos trilhos com a famigerada e esperada melodia carregada de mortandade, fazendo desta um dos melhores momentos do opus. "Thy Raven Wings" é uma das faixas para se perceber o quão bem Aaron está cantando, numa interpretação de arrasar corações enegrecidos. Você quase não ouve rosnados neste play. Eles aparecem em momentos bem escassos, como em "Love's Intolerable Pain".

Algo que sempre faz falta no som do My Dying são os violinos, afinal, a banda era conhecida em seus primórdios pelo uso do clássico instrumento, que introduzia uma dose de sofrimento ao som aterrorizante de metal da morte arrastado. Aqui temos os teclados de Sarah Stanton dando um clima de profundidade e mistério, sem muitos holofotes, porém os violinos fazem falta. A arte da capa traz sete figuras que podem representar os deuses imortais que o título sugere. Algumas vezes, ela foi interpretada como uma associação à ficção científica, algo totalmente fora do contexto pretendido tanto pela banda quanto pelo artista Matthew Vickerstaff, que era um conceito voltado aos faraós do antigo Egito.

E, para finalizar, a banda soube deixar para o final aquela que é uma das melhores músicas que o My Dying Bride já compôs: a ótima "The Blood, The Wine, The Roses", com seus riffs cavalgados e uma bela interpretação de Aaron, com a peculiaridade de apresentar, nos últimos segundos, uma passagem de death metal explícito. Só ouvindo para sentir toda a essência.