20 anos de M-16 do Sodom!

 

O poderoso trio alemão que havia criado "Code Red" dois anos antes retornava ao mercado com uma obra seminal chamada M-16. Neste álbum, que leva o nome do rifle que o exército americano adotou principalmente na guerra do Vietnã, Tom Angelripper explora todo seu entusiasmo bélico, ao lado do baterista Konrad Bobby e do guitarrista Bernemann, a começar pela bela capa criada por Axel Hermann (conhecido por trabalhar com inúmeras bandas como Unleashed e Asphyx), com um soldado carregando um M-16 e um colega morto em meio a um ambiente com helicópteros de guerra e muita fumaça e fogo. As músicas são um deleite para apreciadores do thrash metal germânico, agressivo, sem firulas, porém muito trabalhado e bem executado. O peso está gritante em faixas como "Genocide", com um som vivo da caixa de bateria, riffs certeiros e aquele vocal rouco de Tom sempre carregado de ódio. O álbum não é tão acelerado como em trabalhos anteriores, e nem melódico como outros posteriores, então o Sodom encontrou aqui um mezzo termo muito interessante para sua música. Qualquer uma das 12 músicas são um convite a aumentar o volume do play e chacoalhar o cérebro. Produzido por Harris Johns, que fez um excelente trabalho, além de tocar guitarra na faixa "Surfin' Bird", ele sempre dá uma palhinha em estúdio para as bandas com quem trabalha, seja na guitarra ou nos vocais. Difícil citar destaques em uma obra como esta, que para mim é o melhor trabalho do Sodom nos últimos 20 anos, mesmo tendo "In War and Pieces" e "Decision Day" entre eles, mas podemos destacar a faixa título, a já citada "Genocide", a aura maligna de "Marines", o instrumental destruidor de "Lead Injection" e a trinca de abertura, composta por "Among The Weirdcong", a grudenta "I Am The War" e uma das melhores músicas da carreira do Sodom, "Napalm In The Morning", com a fala clássica do filme "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola: "Eu adoro o cheiro de napalm pela manhã. Tem cheiro de vitória!". M-16 com certeza foi mais uma vitória na carreira do Sodom.

20 anos de Empiricism do Borknagar!!!

 

Em 2000 o Borknagar da Noruega havia gravado seu álbum de maior destaque até então, o ótimo "Quintessence", contando com I.C.S Vortex nos vocais e baixo, tendo ele recebido prêmio de melhor vocalista de metal do seu país com este trabalho. Mas a turma de Shagrath e Silenoz foi esperta o bastante para contratar Vortex quando montaram um dream team do black metal para gravar Puritanical Euphoric Misanthropia. Porém Oystein Garnes Brun, que não quis ficar para trás, tratou de levar para a frente de sua banda um vocalista muito talentoso e já conhecido da cena mundial, o grande Vintersorg, famoso no Otyg e na banda que levava seu nome. Apresentando a mesma versatilidade que seu antecessor, no sentido de cantar rasgado e limpo, Vintersorg caiu como uma luva para o som do Borknagar, para forjar um excelente trabalho. "Empiricism" mistura com classe elementos do black metal com Folk e música progressiva, levando o ouvinte a diferentes estados de espírito no decorrer de seus 50 minutos. Mesmo sendo um músico com talento para vários instrumentos (guitarra, baixo, teclado), no Borknagar Vintersorg não assumiu o baixo, e a banda levou também o gabaritado Tyr, que já tocara em turnês com Emperor e Satyricon. O álbum é bem homogênio, com exceção de "Matter & Motion" que destoa um pouco com sua primeira metade apenas num arranjo de teclados de Lars Nedland, que é um ótimo músico, mas esta sonoridade me soa estranha até hoje, mas eu admito que preciso abrir melhor minha mente para aquilo que carrega o termo "progressive" no nome. Apesar da homogeneidade podemos citar momentos de beleza extrema, como em "The Stellar Dome", com guitarras preciosas de Oystein e Ryland, além de vocais limpos excepcionais, sejam em destaque ou com vocais rasgados em dueto. "The Genuine Pulse" que abre o álbum e "Four Element Synchronicity" também devem ser destacadas, além da indispensável "Gods of My World", o maior destaque do trabalho e "The View of Everlast" com toda a sua melancolia. "Empiricism" completa 20 anos e ainda é um trabalho atual, tendo influenciado muitas bandas de progressive black que surgiram desde então, muitas delas sequer conseguindo se igualar ao  Borknagar. 

20 anos de The Grave Digger do Grave Digger!!!

Uma saída recente do guitarrista Uwe Lulis, e após um clássico excepcional chamado "Excalibur". Este era o cenário em 2001 para os alemães do Grave Digger e sinônimo de dor de cabeça. Mas podemos chamar o álbum The Grave Digger de superação. Eles simplesmente deixaram de lado toda aquela pompa das fábulas de batalhas e Rei Arthur e mergulharam no Heavy Metal puro e direto com Edgar Allan Poe de pano de fundo. E o novo guitarrista Manni Schmidt mostrou que você tinha todo direito de sentir saudades de Uwe, mas jamais abandonar a banda por sua causa. Temos uma sequência belíssima de canções para ouvir chacoalhando a cabeleira e uma caneca de cerva gelada. A capa com o coveiro em tons sombreados cinza e o fundo totalmente negro mostra que a banda queria mostrar seu lado obscuro e direto até no visual, mas você que está acostumado com as capas lindíssimas da banda, sempre com muitas cores e ilustrações fantásticas, não se decepcione, há alternativa da capa colorida, com o coveiro na mesma posição mas com o cemitério todo à mostra preenchendo o espaço. Destaques são sempre bem vindos, e "Scythe of Time" com seu ritmo mais arrastado e o som do baixo de Jens Becker comprimindo seu cérebro, é sensacional. Uma de minhas preferidas é a abertura com "Son of Evil", com seu refrão mais tenebroso em meio a um instrumental perfeito, além da indispensável faixa título com aqueles riffs pra deixar qualquer fã de metal tradicional com sorriso no rosto. O batera Stefan Arnold desce a mão em faixas como "Spirits of the Dead" e Chris Boltendahl, ahhh, Chris é a alma do Grave Digger e a banda não existiria sem ele. O tom de sua voz casa perfeitamente com o instrumental, até em momentos brandos como no início de "The House", outra música nota 10, com peso atingindo as mais altas constelações quando os riffs entram e uma beleza sobrenatural nas partes suaves com a ajuda do tecladista Katzenburg. Chris inclusive arrisca alguns agudos nesta música, relembrando os velhos tempos. The Grave Digger completa 20 anos sem envelhecer, sua beleza e poder transcenderam o tempo.

 

20 anos de First Strike Still Deadly do Testament!!!

 

A produção dos dois primeiros álbuns do Testament é uma merda! Eis uma frase (para alguns, injusta) que justifica o lançamento de "First Strike Still Deadly" quase 15 anos após o debut. Mesmo com produções abaixo da média, os álbuns "The Lagacy" e "The New Order" estão recheados de clássicos que levaram o Testament ao nível mais alto do Thrash Metal mundial então, nada mais justo que algumas canções obrigatórias ganhassem versões que não te irritassem pelas guitarras agudas demais. Você pode dizer que estas músicas não precisavam ser regravadas mas a turma de Chuck não estragou nada, apenas deu uma nova roupagem (menos extrema e mais lenta eu concordo) ao Thrash visceral de outrora, mas possibilitou que você as ouvisse com mais sobriedade. E elas estão da forma que a banda as toca ao vivo por todos estes anos, então, ainda são muito honestas. Entre ouvir "Disciples of the Watch" no "The New Order", neste "First Strike..." ou no "Live in London" eu fico com a versão ao vivo que é destruidora e se aproxima mais da regravação. Enfim, um álbum controverso recheado de clássicos, (concordo que o início de "The Preacher" ficou horroroso aqui) que te dá a opção de ouvir somente o original, mas que também pode te fazer ouvir as duas versões (sendo que no caso do álbum resenhado você poderá colocar o som no máximo sem risco de não conseguir entender nada do que está sendo tocado). Impossível indicar destaques num "best of", mas neste caso, ouvir "Alone In The Dark" e "Reign Of Terror" cantadas pelo vocalista Steve "Zetro" Souza (Exodus e Hatriot) que integrou a banda quando ainda se chamava The Legacy, é um diferencial extraordinário.

20 anos de Down To Earth do Ozzy Osbourne!!!

 

Pode não ser o maior vocalista do heavy metal (para muitos é), mas com certeza se você pudesse escolher um ser humano que representasse o estilo, certamente seria Ozzy Osbourne. Então seus lançamentos, sejam abaixo ou acima da média, sempre serão esperados e lembrados. "Down To Earth" pode não estar no topo da lista dos trabalhos do Madman, mas não é material descartável como muitos (e ruins) críticos costumam classificar. É verdade que o trabalho soa um pouco moderno (para 2001), mas nada que pudesse ser chamado de Nu metal. Temos ótimos momentos do guitarrista Zakk Wylde, como nos solos aqui e ali e nos riffs, destacando "That I Never Had", a música que mais aproxima o álbum dos trabalhos anteriores, ou em "Gets Me Through", a melhor faixa com direito a vídeo clipe cheio de belas garotas e o morcegão digno de um filme de drácula. Sobre a letra desta música vale ressaltar a necessidade do "frontman" de escancarar que é uma pessoa normal ("não sou o tipo de pessoa que você pensa que sou - não sou o anticristo ou o homem de ferro"). Esta frase já é espetacular frente à imagem que ele criou como vocalista do Black Sabbath, mas ("eu gostaria de ter começado a andar antes de correr") talvez seja uma das melhores frases que um rock star pudesse dizer, porque o sucesso para Ozzy veio muito rápido, e tudo que ele trouxe junto talvez fosse um pouco pesado demais para o então garoto de 21 anos. Outra faixa a ganhar um vídeo foi a balada "Dreamer", cheio de garotinhas de negro e muita neve, mostrando que as produções visuais ainda estavam inve$tindo bem no morcegão e, claro, o álbum foi lançado pela major Epic. O time de Ozzy contou ainda com o baterista Mike Bordin e o baixista (com as madeixas lisas) Robert Trujillo. "Down To Earth" não foi responsável por nenhuma canção clássica a ser eternamente lembrada como "Perry Mason" ou "Mr. Crowley" mas não é aquele play pra deixar muito tempo cheio de poeira na prateleira.

Vamos de Overdose, criaturas!

 

Musica: Strangers in Our Own Land

Álbum: Addicted To Reality (1990)

Selo: Cogumelo Records

Estranhos em nossa própria terra.

Levantando nossas mãos

Dançamos para nossos deuses

E diz

Uma velha oração

Chorando mais uma vez

Ainda somos estranhos em nossa própria terra

Um dia

Você cruzou a água azul

Vindo de lugar nenhum

De terras distantes

Dizendo palavras tão estranhas para mim

Nós pensamos que vocês eram amigos

O homem branco veio

Nos trouxe dor

Com raiva em seus corações

Espalhando medo

Sangue e lágrimas

Rasgando nossas almas

Nós fugimos

Escondendo-se de suas grandes armas

Tentando escapar

Era tarde demais

Estávamos muito doentes e cansados

Quase morrendo

Homem branco mentiu

Meu povo chorou

Podíamos ouvir os sons mortais

Terras invadidas

Mãos gananciosas

Apodrecendo nosso solo sagrado

Hoje a mesma história ainda continua

Eles disseram que levariam nossas terras

Então está feito

Mas agora meu coração está enterrado em minha terra

Estou correndo pelas montanhas

Estou andando com o vento

20 anos de Secret of The Runes do Therion!!!

 

Chegando a seu décimo álbum de estúdio, e aproveitando sua melhor fase com uma sequência de symphonic metal da melhor qualidade, a banda que ainda continua única naquilo que faz de melhor nos presenteou com mais uma pérola, chamada Secret of the Runes. Trazendo um tema oculto e místico sobre uma teoria paralela de significados aleatórios a respeito das runas, defendida por Uthark, o álbum novamente vem carregado de corais belíssimos, permeando o heavy tradicional dos músicos suecos. "Vovin" e "Deggial" continuam sendo meus preferidos da banda, mas Secret vem na sequência com sua aura nórdica. "Ginnungagap" é a abertura perfeita, com um peso no instrumental (estou falando dos instrumentos metálicos) que lembra o álbum Hammerheart dos conterrâneos do Bathory. Algo deve ser colocado sobre a mesa antes da partida para o campo de batalha. Este álbum não vai ser amado por você na primeira audição, ele não tem a característica de ser agradável com a simplicidade que guia os clássicos, mas se ouvido com perseverança, poderá se tornar seu escudo na guerra mais sangrenta. Tem um coral masculino nesta primeira faixa que lembra um canto gregoriano, algo que se repete na sequência "Midgard", porém sem a magia de um templo mas com um sentimento viking tão carregado que faz seus olhos marejarem. Ela vai te ensinar que nem só de passagens heavy o Therion vive, pois tem um apelo acústico e profundo, que também irá agradar os amantes do doom. O álbum segue numa mistura entre corais femininos e masculinos e andamentos lentos, apresentando momentos exuberantes como em "Muspelheim" que acelera inesperadamente ou  na opereta "Helheim" cantada em sueco, algo que deu ainda mais propriedade à canção. Se você gosta do Therion, e deixou passar batido este petardo que completa 20 anos, lembre-se: nunca é tarde demais enquanto se vive!

Entrevista com HeadHunter DC!!!

 

Carregando a bandeira do metal da morte desde 1987, a banda baiana HeadHunter DC hoje está no topo do death metal nacional em atividade. Com 5 full albuns e vários lançamentos durante tantos anos, o incansável Caçador de Cabeça persevera na brutalidade com humildade, força e qualidade inquestionável. Conversamos com o grande Sérgio Baloff, que você percebe nas respostas, continua empolgado e valoriza seu trabalho, com a simplicidade de um garoto começando no metal e a experiência de quem se tornou uma lenda em nosso meio, e falamos do início de carreira da banda, além das novidades. Com vocês: Mr. Baloff!

M&L – O Headhunter D.C. não pára. A maior pausa entre lançamentos foi entre Punishment At Dawn e ...And The Sky Turns To Black…. E agora saiu a coletânea A Hail To The Ancient Ones... Podemos dizer que é um tributo da banda a seus ídolos?

Baloff - 666 saudações deathmetálicas a todos!!! Sim, com certeza o é! Nós já temos um 'know how' em participações em álbuns-tributo desde 1996 quando fizemos parte do antológico "Omnisciens - Tributo ao Dorsal Atlântica", mas ainda antes disso a banda já prestava homenagens a algumas grandes e inegáveis influências e fontes de inspiração para a nossa música e nossa história, tocando covers dessas bandas em nossas apresentações ao vivo. Lembro que por volta de 87 a banda tocava "Blasphemer" do Sodom e em 89 chegaram a tocar "Children of the Grave" do Black Sabbath, ambas ainda com o primeiro vocalista Eduardo "Falsão". Depois, já comigo nos vocais, costumávamos tocar outra do Sodom, "Sodomy and Lust", "Deceiver" do Napalm Death, isso ainda no início dos 90s, depois "Buried Alive" do Venom, Call from the Grave" do Bathory em meados daquela década, "Zombie Ritual" do Death a partir de 2004 e mais recentemente "The Exorcist" e "Burning in Hell" do Possessed e "Seven Gates of Hell" do Venom, essas sendo as que me vieram à mente no momento, então como podem ver já temos um histórico de tocar covers que vem dos primórdios da banda. Alguns deles estavam planejados para serem incluídos na coletânea através de gravações ao vivo e de ensaios que tenho em meus arquivos, mas isso infelizmente não foi possível porque o tempo total do tracklist passou do limite da mídia do CD, que é de 80 minutos, então tivemos que limitar a compilação em 14 músicas, caso contrário teria que ser um lançamento duplo e assim encarecer o seu valor final de venda. De qualquer forma, fiquei bem satisfeito com o resultado final de "A Hail to the Ancient Ones…", o qual se trata de uma grande oportunidade de se ter todos os covers gravados em estúdio pela banda reunidos em um único lançamento. Um verdadeiro brinde aos Antigos que foram (e continuam sendo) tão importantes para nós enquanto banda e para nossa própria formação como metalheads. Últimas cópias disponíveis através da banda!

M&L – Temos algumas versões bem antigas, como Álcool da Dorsal. Claro que algumas formações diferentes gravaram todas estas versões, mas quais são as versões favoritas neste álbum e por quê?

Baloff - Difícil citar essa ou aquela versão como favoritas, cara, pois cada uma delas representa uma formação, uma era, um momento diferente na história da banda, então apesar de se tratarem de covers e não músicas próprias, tem muito de diferentes pessoas que já passaram pela banda em cada uma delas. A do Dorsal, como já foi citada, realmente tem uma representação especial por ter sido nossa primeira participação em tributos, por ter sido gravada totalmente ao vivo em estúdio, por ter sido para o primeiro álbum tributo a uma banda de Metal brasileira, além da verdadeira história alcoólica que cerca sua gravação - confiram nos 'liner notes' no booklet do CD! Outras versões que gosto muito por diferentes (e não menos importantes) aspectos são as que fizemos para músicas do Mortem, Necrovore, Sanctifier, ThrashMassacre (2 tracks!), Possessed, Black Sabbath (pelo desafio de se fazer uma versão deathmetalizada para um clássico do Heavy Metal - assim como a do Maiden), Bathory e por aí vai. Se eu continuar falando acabarei citando todas as 14 versões aqui, hahahaha!!!

M&L – Apesar de a banda estar sempre ocupada, já fazem 9 anos deste o último álbum de inéditas, o excelente ...In Unholy Mourning... Há previsão para um próximo full?

Baloff - Pois é cara, dessa vez a maldição dos hiatos entre álbuns alcançará o seu maior patamar de 10

anos, mas tenham certeza de que todas esses atrasos independem totalmente de nossa vontade e não condizem aos nossos planos de entrarmos em estúdio para registrarmos nossas músicas mais atuais. É claro que, como costumo dizer, sempre precisamos de um tempo especial para termos a inspiração certa, afinal de contas não fazemos música efêmera ou sazonal, mas a verdade é que diferentes fatores têm nos levado a espaços cada vez maiores de tempo entre um álbum e outro e sei como esses longos hiatos atingem o fã e admirador da banda, que mal podem esperar por um novo lançamento de inéditas. Lembro de quando o Immolation demorou 5 anos para lançar o "Here in After" ou como o Sadistic Intent demora até hoje pra lançar seu tão longamente aguardado début full length "The Second Coming… of Darkness", e eu como fã de ambas ficava e fico tentando conter a ansiedade… De qualquer forma, já temos o próximo álbum 100% escrito já há algum tempo, mas infelizmente veio a pandemia para atrasar ainda mais o que já estava atrasado e mais recentemente as 3 (três!) mudanças de formação de 2017 pra cá que nos forçou a voltarmos ao processo de passar as novas músicas aos novos integrantes, mas temos trabalhado duro pra cumprir essa etapa da melhor e mais prazerosa forma possível e assim estarmos finalmente prontos pra entrarmos em estúdio e darmos vida em forma de morte total ao nosso novo álbum. A idéia é gravarmos no início de 2022 e termos o álbum lançado ainda no primeiro semestre ou no início do segundo. Aguardem!

M&L – São 30 anos do lançamento de Born...Suffer...Die. Você esperava chegar aos dias de hoje com o Headhunter D.C. quando gravou o primeiro álbum?

Baloff - É difícil dizer hoje se eu imaginava que chegaríamos tão longe quando gravamos o "BSD", mas tendo em vista todos os meus esforços e dedicação voltados ao Headhunter D.C. durante esses quase 35 anos seria no mínimo justo que fôssemos lembrados como uma banda referência em Death Metal no Brasil, mesmo que não existíssemos mais - e nem estou falando em talento e qualidade musical aqui, mas de um legado de resistência e fidelidade ao gênero de Metal que um dia escolhemos tocar e defender. Felizmente toda a história conquistada pela banda ao longo de tantos anos e com tantas pedras no caminho se mostra hoje pelo respeito e reconhecimento dos fãs, a quem todos esses esforços sempre foram voltados, e por tudo o que a banda representa para todo um cenário de Metal da Morte no Brasil, na América do Sul e no mundo subterrâneo. Ainda falando sobre nosso début, vê-lo ainda sendo uma referência em termos de Death Metal no Brasil após 30 anos é motivo de muito orgulho para mim!

M&L – Por falar no debut, tivemos uma edição comemorativa de 25 anos com DVD que ficou linda. Já pensaram em uma edição de 30 anos? Ficaria perfeita com o logo atual da banda, que é um dos logos mais belos do metal.

Baloff - Obrigado pelos elogios ao nosso logo! Perceba que o mesmo vem evoluindo em sua concepção desde 1993 quando o fiz já nesse formato para o "Punishment At Dawn". De lá pra cá ele veio sendo desenvolvido em seu estilo, ganhou nova perspectiva e aparece como é hoje. Sim, eu tenho esperado por algo especial para uma edição de 30 anos do "Born...Suffer...Die" para 2021, principalmente por um novo lançamento em vinil, seja ele em picture ou não, mas a verdade é que até agora a Cogunelo não se manifestou sobre uma nova edição comemorativa do álbum, seja ela qual for. Apesar do ano já estar chegando ao seu fim, vamos esperar um pouco mais e ver o que acontece.

M&L – A banda trabalhou com a Cogumelo no início de carreira e viveu um tempo da cena mineira bem de perto. É verdade que vocês moraram em Belo Horizonte entre 91 e 93?

Baloff - A primeira vez que pisamos em BH foi em 91, quando ficamos na capital mineira entre 10 e 15

dias para gravamos o primeiro álbum, mas foi em 93, ano da gravação de "Punishment At Dawn", que resolvemos passar uma temporada maior e acabamos morando por quase 1 ano por lá. Temos uma história de profundo respeito e admiração pela cena mineira, pois a acompanhamos desde os seus primórdios e sempre tivemos contatos com suas bandas, desde as mais conhecidas até as mais obscuras, e esse tempo que moramos em Belo Horizonte só estreitou ainda mais esse elo. Eu fazia parte do fã clube do Overdose entre 85 e 86, recebia os newsletters pelo correio e peguei o split com o Sepultura com a banda assim que saiu. Também tinha contato por carta com o Magela, que era o empresário do Sarcófago, na época da Warfare Noise 1 e tal, então daí começaram os meus laços com o Metal mineiro, portanto fazer parte desse cenário tão de perto e fazer parte do cast da gravadora que fez tudo aquilo acontecer numa proporção maior também é um grande orgulho e muita honra para nós.

M&L – Algumas bandas de BH já estavam gravando seu segundo ou terceiro álbum quando vocês chegaram. Como foi a recepção ao Headhunter em BH, pelas bandas e pelo público?

Baloff - A melhor possível! Nos sentíamos em casa e assim continua sendo sempre que estamos no berço do Death Metal brasileiro. Estávamos em contato direto com as principais bandas de BH, como Chakal, Overdose, SexTrash, Impurity, Atack Epiléptico, The Mist, Lou Cyfer e outras que ainda estavam começando, como Lustful, Pathologic Noise, Aberration, Sanatório, Insurrection, Divine Death entre outras apenas para citar algumas, e tínhamos todas essas bandas e seus membros como grandes aliados, assim como todos os maníacos e maníacas com os quais tínhamos contato e que ajudaram a nos fazer sentir como se estivéssemos na própria Salvador. Nosso show no antológico Metal BH 3 com Chakal, Holocausto e Calvary Death foi um grande exemplo do quão fudida foi a receptividade do público mineiro para o Headhunter D.C.. Quem estava lá sabe do que estou falando! Enfim, são tantas histórias daquele período que um dia escreverei um livro a respeito em algum lugar do futuro… (risos)

M&L – Punishment At Dawn é um dos maiores álbuns da história do death metal. Em 93 ouvi uma entrevista de vocês para o programa Headbanger Attack apresentado pelo Laranja do Chakal, e vocês disseram que buscavam uma sonoridade do death europeu neste play. Quais eram estas influências?

Baloff - Putz, bem lembrado esse programa do Laranja! Não lembro quem deu essa entrevista, se o Ualson, eu ou ambos, mas lembro muito bem do mesmo. Sim, para as então músicas novas que fariam parte do então novo álbum, estávamos altamente influenciados pelo que acontecia na Europa em termos de Death Metal àquele momento. Apesar da dificuldade que ainda existia em estarmos antenados em tempo real com o que rolava por lá naquele período, sempre tivemos bons contatos no exterior que nos deixavam sempre atualizados com as novidades que vinham do Velho Mundo. Naquela época, o Ualson tinha contato com todos os selos mais importantes do Metal Underground mundial, então sempre recebíamos lançamentos da Century Media, Peaceville, Nuclear Blast, Roadrunner, sem falar de nossos contatos com as próprias bandas através das quais adquiríamos seus materiais via trocas de fitas e LPs. Bandas como Morgoth, Entombed, Dismember, Unleashed, Merciless, Convulse, Carcass, Carnage, Pungent Stench já chamavam nossa atenção desde sua fase de demos e primeiros EPs e álbuns, e àquele momento eram bandas que estávamos ouvindo bastante e que inevitavelmente acabaram exercendo uma grande influência em nossas novas músicas, porém sem jamais esquecermos das tradicionais bandas americanas de Death Metal que nos influenciaram desde o início, como Possessed, Death, Morbid Angel e Immolation.

M&L – Baloff, essa pandemia veio para mudar geral muitas coisas. Na cena metal, o que você acha que mudará quando as coisas se normalizarem?

Baloff - Na verdade eu acho que muita coisa já vinha sendo mudada dentro da cena brasileira ainda antes da pandemia, entre essas coisas a queda definitiva das máscaras de muita gente que se escondia em pele de lobo, mas que se revelaram verdadeiros cordeiros de deu$ conforme foram se aproximando as eleições de 2018. Muitos outrora "mestres do Metal nacional", inquisidores da cena, "anti-uaite", pseudo-radicais e os então chamados formadores de opinião de internet passaram a mostrar suas verdadeiras faces e condutas cheias de conservadorismos, preconceitos e demais "valores" cri$tãos, contradizendo tudo aquilo que um dia falsamente pregaram para criar uma imagem de fodões. Posers! 100% gado

bozonarista apoiadores do fascismo e do "deu$ acima de tudo"! Sem salvação para esses aí, a não ser o reino dos céus como promete a cristandade hipócrita! Fora isso, eu realmente não sei como serão as coisas quando voltarmos à normalidade - se é que teremos uma novamente. Hoje vemos muita gente sentindo falta dos shows, shows esses que eles mesmos não iam quando rolavam vários. De qualquer forma, espero que todo esse pesadelo tenha servido para se criar uma consciência coletiva referente a diferentes aspectos, entre eles as próprias relações humanas, caso contrário teremos um mundo ainda pior fadado a um fim triste e catastrófico.

M&L – Uma honra gigantesca ter um dos maiores representantes do death metal nacional em nossa página, para comemorar 12 anos de amor ao metal. As palavras são suas!

Baloff - Foi um prazer responder às suas perguntas, e desde já agradeço pelo suporte e pelo espaço para espalharmos nossa palavra. Vida longa ao Metal e Loucuras e parabéns pelos 12 anos! Aguardem pelo nosso novo álbum e por um Headhunter D.C. ainda mais comprometido com a verdadeira essência do Death Metal! Espero ver todos na estrada em 2022, no jubileu profano de 35 anos do Headhunter Death Cult! Nós cavalgamos nas asas da resistência! Death Metal rules supreme! I.D.M.W.T.!!! 666

HEADHUNTER DEATH CULT Anno Pestilentia 2021:

*Sérgio "Nekrobaloff666" Borges:

Screams of Unsalvation & Rotten Death Prayers...

*Danilo "D. Morbidus" Coimbra:

Mass Death 666-String Guitar...

*Tony "T. Ungodly" Assis:

Pestilential 666-String Guitar...

*Stanley "Pandaemonic" Serravalle:

Low-end Fretless Damnation...

*Daniel "De La Muerte" Brandão:

Drumonster from Beyond...

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20 anos de Supercharger do Machine Head!

 

O estrago que um álbum pode fazer na carreira de uma banda, muitas vezes demora anos para ser reparado. E geralmente o mais afetado de uma história destas é o álbum posterior, mesmo que ele tenha vindo ao mundo na melhor das intenções e com o objetivo de recolocar o trem de volta trilhos. Ouvindo Supercharger após o decepcionante "The Burning Red" (a menos que você ame New Metal), não dá para ter certeza que ele foi concebido com este motivo, já que em vários momentos mantém a pegada Hip Hop (White-Knuckle), o tom de narrador com protesto chorão (Crashing Around You), que ganhou um vídeo, ou o hardcore (Kick You When You're Down), a melhor influência alheia ao thrash metal (ou post thrash) que consagrou o grupo. "Only The Names" resgata o peso dos primeiros álbuns, mesmo que Flynn cante a maior parte de forma melódica. "American High" poderia ser uma música a se odiar, caso fosse apenas descrita, mas não é que ficou ótima? É que aquele som que os DJs de antigamente adoravam fazer girando o vinil pra frente e pra trás substituem as guitarras em vários momentos, mas esta heresia não conseguiu destruir a energia da música. Um grande destaque do álbum é "Deafening Silence", com boas melodias e interpretação impecável de Flynn e a porrada faixa título, uma das mais agressivas. Supercharger pode não significar a volta por cima, mas é com certeza uma tentativa e foi importante para a sequência do Machine Head.