20 anos de Emprise to Avalon do Suidakra!!!

"Emprise To Avalon" é uma joia da discografia do Suidakra. A banda deixava a gravadora Last Episode e lançou este álbum pela Century Media, que deu uma maior visibilidade para a carreira dos alemães, com o álbum sendo licenciado no Brasil para a Somber Music. Com Andy Classen novamente na produção, a banda lançou certamente seu melhor trabalho. Houve redução nos teclados, que desta vez foram gravados pelo próprio Arkadius. Também acho que ele não tenha tantas influências Folk. Claro que ela está lá por toda parte, mas caminhando muito mais na direção de um death melódico. Por ser mais orientado para as guitarras, e por ter tantos riffs e melodias tão cativantes, Emprise nos traz uma satisfação perene, que nos conduz a muitas audições da primeira à última faixa sem ficar cansativo. A arte da capa deixa o logo da banda em evidência, e é toda centrada nas fábulas do Rei Arthur . Os vocais também estão em sua melhor forma, principalmente os rasgados e todos os instrumentos se completam. A maioria das músicas tem andamento rápido mas algumas melodias, como a de "And the Giants Dance..." chamam atenção pela harmonia. Uma regravação de "Still The Pipes Are Calling" do primeiro álbum da banda pode ser definido como o melhor momento do trabalho, mas às vezes isso só se materializa porque é a última música e talvez você não pense assim quando o "repeat" tocar "Darkane Times", a faixa de abertura, novamente. Sensacional é uma palavra um pouco simples para adjetivar "Emprise to Avalon".

 

20 anos de Symbol of Life do Paradise Lost!!!

Symbol of Life marca uma nova transição na carreira dos ingleses do Paradise Lost. Para os amantes da fase Icon e Draconian Times este álbum foi como ver seu time do coração retornar à série A do campeonato brasileiro de futebol. Não que ele tenha a mesma pegada doom dos citados opus, mas várias características se agarraram novamente às músicas de Symbol of Life, mas em muitos momentos com aquele ritmo dançante pertinente ao gótico, com doses singelas de peso. Ele abre com "Isolate", uma música que te fisga como um peixe feliz no anzol da morte. Os vocais de Nick Holmes começam bem naquela linha pop gótica mas logo se enveredam para aquela linha mais rouca de "Draconian Times", enquanto os teclados elaborados por Gregor Mackintosh têm uma sintonia impressionante com sua guitarra e a de Aaron Aedy. Uma música que te remete ao álbum "One Second", pois você logo imagina que ela será o grande hit do trabalho, assim como aconteceu com a faixa título daquele play. Ledo engano, pois na sequência temos a música de maior destaque do trabalho, a bela "Erased", presente nos shows desde então, com participação feminina de Joanna Stevens. Mesclando elementos eletrônicos a melodias inspiradas, a música chama atenção por conter elementos não metais e agradar os headbangers como se fosse um death/doom. As músicas são curtas e têm títulos simples em sua maioria,  uma cartada interessante para tornar o álbum memorável e nada maçante. "Pray Nightfall" é outro grande momento que alegra os saudosistas, e mostrava que a banda estava preparada para retornar de fato ao som que ajudou a criar, nos próximos lançamentos. Temos neste álbum também a música "No Celebration", que nomeou a biografia oficial da banda em 2021, escrita por David Gehlke, e tem uma guitarra que remete ao Gothic de 1991. Grande porta de entrada para um filho pródigo.

 

Entrevista com Deep Memories!

Não estou aqui para dizer que o Doom Metal é melhor nem pior que outros estilos de Metal, mesmo porque temos tantos subgêneros tão maravilhosos sob o alicerce do mundo metálico que eu seria no mínimo injusto com uma afirmação desta. Mas certamente o Doom Metal é aquele estilo capaz de tocar a alma do ouvinte com mais facilidade, uma vez que ele geralmente carrega uma camada de sentimentos tão variada, numa densidade profunda, que é impossível ficar impassível em sua presença. Obviamente a melancolia e a tristeza são a premissa do estilo, mas a fúria, o desespero, a bonança em um momento e a agitação em outro, e até a alegria, são emergentes deste estilo muitas vezes relegado ao underground e muitas vezes incompreendido devido à sua soturnidade. E se você questionar a palavra "alegria", pense da seguinte forma. De onde vem o sorriso no rosto ao se deparar com uma obra de metal que você ouve pela primeira vez e de imediato tem a certeza de ter encontrado um tesouro que guardará até seus últimos dias de vida? Garanto que essa alegria, você que ainda não conhece o som do Deep Memories, irá sentir ao ouvir seus dois trabalhos lançados até o momento. Acompanhe agora as palavras  da mente por trás deste som, com o músico Douglas Martins.

M&L – Douglas, comece por favor falando da escolha do nome “Deep Memories”.

Douglas Martins: Obrigado pelo espaço Nilson! A ideia do nome veio da intenção de vincular toda carga emocional acumulada ao longo da minha vida, desde a infância até a fase adulta que geraram marcos, sendo eles positivos ou negativos e que o nome tivesse uma conexão com as composições, que tem em sua maioria, este viés emocional. Eu cheguei a pensar em outras opções de nomes, mas “memórias profundas” engloba tudo que pode estar debaixo do véu da psique.

M&L - Você gravou o EP “In Too Deep...” que abriu as portas para o lançamento de um full, no caso o “Rebuilding The Future”. A repercussão para este full foi mais longe que o esperado, ou após finalizado você pensou: “Que puta álbum isso ficou”?

Douglas: Um pouco dos dois. Quando finalizei o Rebuilding... estava enjoado de tanto ouvir o material e decidi “limpar a mente”, passei a ouvir bastante The Beatles (que normalmente não ouço) ficando sem ouvir o álbum durante duas semanas. Aí coloquei para ouvir no meu carro, que é minha principal referência, é onde ouço as bandas que me acompanham durante a vida e o resultado me impactou, achei que tinha ficado um material muito superior do que eu imaginava, tanto na parte de gravação, timbragem, masterização... as composições também estavam bem encaixadas, enfim, sabia que era um bom álbum, mas nunca, nem de longe imaginaria que teria a repercussão que teve. Quando as pessoas começaram a comentar sobre o EP e depois quando saiu o álbum completo, nossa, foi surreal. Sou eternamente grato às oportunidades que surgiram, sou muito grato a todos que tiraram seu tempo para ouvir uma banda que tinha acabado de se materializar.

M&L – Todos sabem que você é o mentor e único membro do Deep Memories, e você grava todos os instrumentos. Tem algum que você ainda tem mais dificuldade, aquele que exige mais atenção porque ainda não flui da forma que você queria, ou você fica à vontade em todos eles, incluindo o vocal? E, se existe algum deles, da forma contrária, em qual frente você fica mais à vontade?

Douglas: o que mais exige dedicação é a bateria, sem dúvidas. Realmente escrever as linhas de batera sem usar nada sequenciado, escrever nota por nota, colocar a dinâmica em cada nota, pensar em todas as viradas, acompanhamentos, não repetir padrões, sem dúvidas, é a que mais desgasta. Mas quando fica pronto, ouço e ficou orgânico, não tem preço. As cordas e vocais são os mais fáceis, tenho uma facilidade com esses dois segmentos, a guitarra é meu instrumento principal, sempre gostei muito de tocar baixo também e os vocais rasgados e guturais saem sem muito esforço, me dediquei mais aos vocais limpos neste novo álbum, mas nada específico, aprendi a aquecer a voz e a entonação permanecia, isso foi muito legal. Os teclados são uma viagem a parte, não tenho muita técnica, mas consigo me expressar através dele, para o que a música necessita.

M&L - Você ficou conhecido por tocar no Desdominus por quase 10 anos, que é um estilo diferente. O som mais arrastado, sendo o death/doom a base do Deep Memories, é o seu estilo preferido de música?

Douglas: O meu estilo preferido é o heavy metal juntamente com o Gothic Metal. O heavy metal sempre foi e sempre será o estilo que nunca sairá das minhas audições diárias, por mais que as vezes eu tenha fases intensas de audição de outros estilos como o Black, Death e Doom metal. Gosto muito do Death Metal melódico do início dos 90 - “o som de Gothemburgo”, mas sempre volto para o heavy e gothic metal.

M&L – Ouvindo “Rebuilding the Future” a primeira lembrança, logo nos primeiros minutos de “When the Time For My Last Breath Comes” é o Katatonia da Suécia, num híbrido entre o “Dance of December Souls” e o “Brave Murder Day”, que são álbuns que eu amo! Mas com a evolução do álbum, vários outros aspectos musicais são apresentados, tornando o som muito rico e cheio de sentimentos. De onde você tira suas inspirações?

Douglas: Eu também gosto muito desses dois álbuns, em especial o Brave Murder Day (o melhor deste

estilo na minha opinião). O sentimento deste álbum, em especial a música Day... nunca ouvi em outra banda. As inspirações para o Deep Memories vem sem dúvida do meu mundo interior e o efeito que o mundo exterior gera nele.... os riffs da guitarra saem naturalmente enquanto pratico a guitarra e depois, quando vou montando a música, eu a ouço tocando na minha mente, não sei explicar muito bem. Não direciono: tenho que soar deste jeito ou daquele jeito. Tenho a felicidade de compor, fazer o que sai naturalmente e depois as ideias vão surgindo, alguns riffs se modificando e se complementando.

M&L – O álbum também foi lançado no Japão e na Rússia. O retorno do público nestes lugares tem sido bom?

Douglas: Foi ótimo em ambos - este lançamento nos dois países abriu várias portas para o Deep Memories. Na Rússia tive um retorno maior de headbangers, talvez pelo estilo ser mais difundido lá - a Solitude Productions talvez seja a maior gravadora underground de Doom Metal do mundo. No Japão a interação foi menor com pessoas, sendo mais marcante em websites.

M&L – E de repente surgiu a oportunidade de lançar o debut em forma de vinil. Eu imagino a sensação pela qual você passou com esta alternativa, pois acredito que você tenha vivido um pouco os anos de ouro do vinil.

Douglas: Foi realmente surreal. Agradeço muito ao Alexandre da Neves Records e ao Wilton da Heavy Metal Rock por este marco. O Wilton apresentou o som do Deep Memories para o Alexandre e ele demonstrou interesse em lançar e assim seguimos. O álbum foi remasterizado pelo Ricardo Biancarelli do Estudio Fuzza e trouxe realmente a sonoridade perfeita para o vinil, pois o álbum foi gravado e masterizado originalmente de maneira digital. Quando o Neves me ligou falando que o álbum estava pronto, até filmaram minha reação, foi muito emocionante! E poucos dias depois estoura a pandemia... Mas, mesmo assim o disco vendeu muito bem.

M&L – E após 3 anos chegou a hora do novo trabalho ver a luz do dia. “Why Do We Suffer?” chegou em meio a grandes expectativas dos fãs. Levou muito tempo pra ele ficar pronto? Fale também do conceito lírico.

Douglas: Levou um bom tempo pois durante a pandemia por muitas vezes pensei em deletar todo o álbum. Estava sem motivação nenhuma, foi uma fase bem difícil. Se pegarmos os períodos de atividade entre gravação, mixagem e masterização durou ao todo uns 3 anos. Descontando o período da pandemia foram uns 15 meses. Mas eu interagia com a gravação apenas aos finais de semana. Apenas na fase de edição e mixagem eu segui uma rotina mais intensa, concluindo em abril/22. A parte lírica do álbum gira em torno do sofrimento humano. Muito antes de começar a compor as músicas já tinha essa ideia em mente, infelizmente amigos e familiares se foram de maneiras trágicas (esse contexto lírico já existia para mim bem antes do Covid-19) e comecei a listar algumas palavras que traziam a reflexão sobre o porquê sofremos, sendo os principais: doenças, abandono, egocentrismo, apego, complicações em relações familiares... e as letras, cada uma delas, me transportou a estes momentos, onde procurei narrar o que estava preso em minha mente.

M&L – O que logo chama a atenção no novo álbum é que ele transmite uma maior crueza, como se algumas camadas fossem limadas em prol de uma proximidade mais efetiva do ouvinte com o sentimento que o som quer passar. Você concorda com esta visão?

Douglas: Eu tive a intenção de focar este álbum mais na sonoridade das guitarras. Se você reparar perceberá que os teclados e corais estão mais discretos, porém fazem parte da massa sonora que o Deep Memories trouxe no “Why Do We Suffer?”. Eu realmente me preocupei com que as linhas dos riffs e solos fossem preservadas. É um álbum mais introspectivo, mais direto, mais impactante.

M&L – E as variedades nos vocais estão sensacionais, seja nos guturais que estão mais imponentes, nas vozes limpas e muito bem executadas ou até nos momentos mais narrados, percebe-se o cuidado que você teve para uma experiência ímpar do fã.

Douglas: Obrigado mesmo pelos comentários! Como comentei anteriormente, tive uma facilidade maior para lidar com os vocais desta vez graças a uma sequência de aquecimento vocal que aprendi antes de iniciar as gravações, isso fez com que não houvesse desgastes desnecessários na voz. Gosto muito de fazer vocais guturais e os vocais limpos e com esse aprendizado, consegui extrair mais da voz – as narrações sempre rondaram minha mente, desta vez havia espaço para elas e ficaram bem conectadas aos sons e as letras. Gostei muito do resultado.

M&L – E temos até momentos mais progressivos como no final de “Get Away From Poison”. São alguns elementos adicionados com sutileza que enriqueceram o som do Deep Memories.

Douglas: Realmente vários elementos de Prog estão ali, nos dedilhados com delays longos, ambientação com várias camadas de guitarra, alterações de andamento, tudo isso gera um impacto interessante na canção e consequentemente no trabalho como um todo. Eu simplesmente adoro ouvir prog, principalmente prog metal e alguns clássicos do prog rock.

M&L - Você, que já foi frontman de uma banda que subia no palco, agora fica mais na obscuridade, criando e divulgando seu som. Com estas duas visões, e diante de tantos outros projetos One Man Band que vão surgindo, como o brasileiro Litosth e o sueco Doom:VS, percebe ou já presenciou algum preconceito do headbanger mais conservador que não valoriza este tipo de formação, ou as “OMB” já se tornaram parte da cena e têm seu lugar como todas as outras bandas?

Douglas: Se existe este tipo de preconceito por parte dos headbangers eu particularmente não percebi até hoje. Normalmente essa turma da “patrulha metal” que tendem a ditar regras, quando não gostam de algo, falam nos bastidores, pelas costas, nunca dão as caras. Mas se houver esse preconceito, seria apenas mais um em uma sociedade que se mostra doente e corrompida. Eu sinceramente estou cagando para o que hipoteticamente possa a vir a ser discutido nos santos tribunais e catacumbas desta “patrulha metal”. Acredito que o ser humano tem espaço em qualquer lugar neste planeta, desde que primeiramente ele o conquiste internamente. A arte no geral, mas especificamente a música extrema, sempre será acolhida por alguém que se identifique. Então é natural que expressões artísticas, por vezes incompreendidas, acabem por conquistar seu espaço. O esforço para difundi-la naturalmente é maior, mas se há uma crença interna no artista de que sua arte possa contribuir ou influenciar positivamente a existência de um outro ser, esse esforço vale a pena. O metal é o alimento da minha alma, se outros bebem da mesma fonte, podem se identificar, o que é muito legal, e se não se identificarem, também está tudo ok!

M&L – Douglas, agradeço muito sua participação aqui na página, você comemorando o lançamento de um novo álbum e o Metal e Loucuras comemorando 13 anos ajudando a manter a chama do metal acesa. O recado final é seu.

Douglas: Agradeço imensamente o espaço cedido e pela perseverança de seguir divulgando o metal durante 13 anos! Obrigado e até a próxima!

 

20 anos de Tribute To The Gods do Iced Earth!!!

 

Geralmente este tipo de álbum não passa de caça níqueis, onde a banda não tem nenhum trabalho de criação, apenas repete da forma que sabe aquilo que outro queimou a "cachola" pra criar, grava, paga alguns "royalties" e ganha uma grana em cima dos mortais que querem ouvir algumas músicas que gostam (ou nem sempre) executadas por uma banda que às vezes gostam até mais. Uma versão de bônus num full é sempre legal, mas álbuns inteiros às vezes fica cansativo, pricipalmente se a banda fizer o que o Six Feet Under fez, lançando vários trabalhos neste formato. O Iced Earth do "agora" controverso Jon Schaffer intitulou sua obra de tributo aos deuses, reverenciando algumas bandas clássicas do rock e metal, onde apenas 3 bandas só tiveram uma versão e outras 4 tiveram duas versões cada. Começado pelas 3 com apenas uma música, "Screaming For Veangeance" do Judas Priest, apesar do riff legal e de ser uma música bombástica com refrão forte, talvez seja a versão menos interessante do trabalho. Lembrando que o Iced já havia feito uma versão para "The Ripper" que saiu como bônus em algumas versões do Dark Saga em 1996. Já "Dead Babies" do Alice Cooper é bem legal, com aquele clima de baixo que combinou demais com o vocal de Barlow. A música que leva o nome dos criadores do Heavy Metal, "Black Sabbath" nem precisa dizer que é um dos pontos altos do CD, mas esta música, com a melodia mais sinistra da história geralmente é jogo ganho. As versões do KISS serviram pra mostrar o que todos sabiam, que a voz de Barlow tem uma entonação bem parecida com a de Paul Stanley, e "Creatures of the Night" e "God of Thunder" provaram ser grandes escolhas e enriqueceram enormemente o trabalho. "Burnin' for You" e "Cities on Flames" são as músicas da banda mais cult dentre os "deuses" e apresentou o Blue Öyster Cult a uma galera que não os conhecia, e também foram versões bem interessantes, ao passo que "Highway To Hell" e "It's a Long Way to the Top" do AC DC são legais, mas me deixaram curioso por ouvir uma versão de "Back In Black" A carta pra ganhar o jogo era o Iron Maiden, com dois clássicos absolutos que ficaram arrasadores, "The Number of the Beast" e a indispensável "Hallowed Be Thy Name", o maior momento do trabalho na voz sensacional de Barlow. Pra quem curte Iced Earth ou não, um álbum de Heavy Metal indispensável.

20 anos de Relentless do Mortification!!!

Com a entrada dos guitarristas Jeff Lewis e Mick Jelinic, o Mortification do baixista e vocalista Steve Rowe lançou um de seus álbuns mais brutais desde a doença que quase matou Rowe por volta de 97. A capa, uma bela obra de Troy Dunmire, um cara que fez várias artes para várias bandas do segmento cristão, traz um tanque de guerra sobre as nuvens, e ficou bem legal. "Relentless" abre de forma arrasadora, com "Web of Fire" numa pegada thrash que há muito tempo não víamos no Mortification.  A música é intensa e te leva ao "headbanging" de imediato. Mas se engana quem pensa que o petardo seguirá nesta toada durante todos os 60 minutos, afinal o groove foi algo que se enraizou lentamente na alma da banda e ele não iria desaparecer num passe de mágica. Mas não temos músicas enjoativas, mas bons riffs e uma pegada bem visceral apesar de não tão agressiva, como na pesadona "God Shape Void" ou na mezzo tempo "Priest of the Underground" que carrega o título do álbum no refrão. Em "Altar of God" temos um belo solo de guitarra e o doom aparece como em outros álbuns, desta feita em "Sorrow". O batera Adam Zaffarese em seu 2º trabalho na banda também fez o dever de casa direitinho, sem nenhum absurdo, mas em prol da banda. Pra quem aprecia um baixo destacado temos "3 Of a Kind" com um ritmo bem legal e a nervosa "Arm The Annointed" que carrega influências de metal clássico. O Mortification mostrava com este álbum que ainda se conservava forte e com lenha pra queimar, apesar das adversidades. O play fecha com "Apocalyptic Terror", uma música de riffs pesados e intensos e os vocais mais rasgados, próximos da era death metal dos primeiros anos. Se você gosta de thrash, groove e música pesada em geral e não ouviu "Relentless" nos últimos 20 anos, é uma boa hora para começar.

 

Entrevista com Litosth!

 O cenário nacional é riquíssimo, principalmente quando falamos de metal extremo. Você acha que falar do cenário nacional parece "chover no molhado", mas enquanto houver bangers brasileiros que se negam a conhecer a música extrema de seu próprio país, eu vou repetir: o metal nacional é um dos melhores do mundo. Desde a famigerada e valiosa cena mineira dos anos 80, com bandas como Sextrash, Sarcófago e Witchhammer dentre muitos outros, aos momentos mais recentes, sempre encontramos uma banda com um diferencial e qualidades estrondosas que têm o poder de arreganhar nosso sorriso de uma orelha a outra quando as ouvimos. O Litosth é um grande exemplo disso, formado em 2016 no Rio Grande do Sul pelo músico Maicon Ristow, conhecido por preencher o line-up do gigante Patria, e nos brinda com um som que é fundado sobre as ruínas do black metal, mas não se prende a um único estilo, e abrange tudo aquilo que o músico incorpora em todos os seus outros projetos. Se você ainda não conhece o Litosth, aconselho acompanhar as próximas linhas ouvindo a banda em algum "streaming". Você vai procurar a mídia física depois disso. 

M&L – Maicon, satisfação em tê-lo aqui no Metal e Loucuras. Você é um músico muito proativo, além de ser o guitarrista do Patria, que é uma banda que dispensa apresentações, você tocou no Swords At Hymns, está no I Gather Your Grief, que é uma parada mais doom e lançou o EP “Dystopian Delusions” que ficou excelente, e no Rotten Filthy que é um lance mais thrash. O que te levou a criar Litosth, e ser o único membro do projeto?

Maicon Ristow - A honra é minha! O LITOSTH surgiu em meados de 2016 justamente como o resultado de todo esse ecossistema musical. Todas as bandas se influenciam entre si, e uma estimula a criatividade da outra. Mas o LITOSTH é um projeto mais pessoal, onde posso mesclar várias de minhas influências sem me limitar a rótulos, como acontece nos outros projetos. Então é natural que eu encabece a ideia e faça tudo, apesar de haver sempre participações de amigos músicos, prefiro manter a coisa toda sob minha responsabilidade.

M&L – Fala sobre a escolha do nome Litosth e o seu significado.

Maicon - O nome LITOSTH vem da palavra litost, que só existe na língua Tcheca, e descreve o sentimento de agonia criado pela visão repentina da própria miséria. Acho que descreve muito bem a melancolia e reflexão das letras e músicas do LITOSTH.

M&L – A base musical é o black metal, mas o Litosth não se prende a isso. Há uma boa dose de death melódico e dark metal. Você acha que atingiu o resultado esperado em termos de direcionamento, ou acredita que ainda está moldando o som para atingir um objetivo diferente?

Maicon - Não ter um rótulo definitivo é justamente um dos propósitos do projeto. O Black Metal é a base por ser o meu estilo preferido, mas a música do LITOSTH bebe de outras fontes e faço questão que elas venham a tona, como o Death Metal Melodico e o Doom Metal. Até agora sempre atingi o resultado musical que esperava, mas é algo em constante evolução. Assim como meu gosto musical, minhas influências também variam com o tempo, então é natural que cada lançamento tenha suas diferenças. Mas não acho que eu tenha um objetivo ou ideal sonoro, deixo a música vir naturalmente como reflexo do momento.

M&L – A música “Desertis Translaticiis” é pra mim um dos maiores destaques do álbum “Crossed Parallels of Self Refraction”, e os vocais limpos são alguns dos elementos responsáveis por isso. Você gravou todas as vozes? Nos conte mais sobre este álbum.

Maicon - Muito obrigado! Também gosto muito desta música e há uma historia sobre os vocais limpos. Durante a gravação, meu produtor, Dave Deville, me sugeriu duplicar os vocais do refrão, e variar entre vocais guturais e limpos, e para mostrar a ideia ele entrou na sala de gravação e cantou para eu ter como uma guia. Mas achei tão boa a ideia que mandei ele voltar lá e gravar oficialmente. Então dividimos os vocais e ele ficou com essa participação no álbum, além da sempre ótima produção.

 Sobre o álbum, ele tem uma pegada um pouco mais voltada para Death Metal melódico com uma atmosfera dentro do Doom Metal. Também penso que o ele soa um pouco mais trabalhado, com músicas mais longas e detalhadas que o sucessor, e muito disso devido à grande participação do meu amigo Leonardo Pagani (Malphas), que é um baterista sensacional. Ele pegou as músicas prontas, inclusive com vocais gravados, e deu uma nova roupagem a bateria provisoria que eu havia gravado. Já o "Farther" tentei deixar um pouco mais simples e direto, para soar mais Black Metal.

 

M&L – No debut você teve a participação de Wendel Siota no baixo e a bateria foi gravada por Malphas do Mysteriis. Já no novo álbum, “Farther From the Sun” você gravou tudo sozinho?

Maicon - No Farther From the Sun não há outras participações, exceto em duas letras escritas também

pelo Wendel Siota, o resto foi feito por mim. O álbum todo foi escrito durante a quarentena do covid19 em 2020, então seria pouco prático devido às restrições sanitárias ter mais participações. Mas ter participações é sempre algo legal, e com certeza acontecerá mais no futuro.

M&L - E o novo álbum também me soa mais agressivo que o debut. Parece que os elementos de metal melódico vieram mais contidos, ao passo que algumas influências de black metal mais contemporâneo aparecem, como na perfeita faixa “Saviour” onde alguma coisa de Rotting Christ me vem à mente. Concorda com estas observações?

Maicon - Sim, com certeza ele tem um clima mais agressivo e soa mais ríspido. Como citei anteriormente, há mudanças na minha musicalidade e acontecimentos que me empurram em diferentes direções. Eu amo música, de todos estilos e formas, mas tenho fases, e naturalmente isso reflete na minha composição. E para casar com o tema do álbum, e o apocalipse que estamos enfrentando, acho que as letras pediam um pouco mais agressividade. Mas acho que os álbuns ainda se parecem bastante, considero o Farther uma continuação do Crossed. Confesso que não sou muito fã da última fase do Rotting Christ, mas gosto muito de alguns álbuns mais antigos, como o A Dead Poem e Triarchy Of The Lost Lovers, que ouvi muito na minha adolescência. Talvez não de forma consciente, mas com certeza eles influenciam a música do LITOSTH.

M&L – O primeiro álbum saiu pouco antes da pandemia do Covid chegar ao Brasil. Ela atingiu a música em cheio, principalmente as bandas que tocam ao vivo, e o Patria foi uma delas. Mas essa parada nos shows acelerou o processo de criação do “Farther From the Sun”?

Maicon - Com certeza! O PATRIA é nossa banda principal, mas todos os integrantes tem outras bandas e projetos, retomados quando temos uma folga da rotina de ensaios para show ou produção de material novo. Mas mesmo o PATRIA durante a pandemia continuou trabalhando, compomos e lançamos o novo álbum chamado "Hexerei".

M&L – Sabemos que colocar o Litosth num palco no momento é algo bem improvável. Encontrar os músicos certos para aprender todo o repertório pra fazer 1 ou 2 shows não deve ser muito compensador. Mas no futuro, com o crescimento do nome na cena, você imagina que possa se juntar a outros músicos para transformar o Litosth numa banda de palco, ou isso não está nos planos?

Maicon - Shows ainda não estão nos planos, mas com certeza seria incrível ver as músicas do LITOSTH executadas de fato, com banda. Como tu citaste, o crescimento do nome do projeto é essencial para isso, e o LITOSTH é relativamente novo e ainda pouco conhecido do público, e quando acontecer quero que seja algo proporcional a qualidade e profissionalismo de estúdio, coisa ainda impossível no cenário atual ou num futuro próximo. Mas continuarei trabalhando para isso, com mais lançamentos e divulgação, até que seja válido ir para os palcos!

M&L – As artes das capas dos dois fulls são lindas, utilizam praticamente apenas 2 cores, o que dá uma ótima aparência, além de desenhos muito bonitos que casaram perfeitamente com o logo da banda. São criações suas, não é Maicon, aliás você também é tatuador, correto? 

Maicon - Muito obrigado! Ambas as capas são minhas, e fiz elas já com tudo pronto, para ter o mesmo clima das músicas e letras. Acho que o estilo delas já dá uma identidade visual para o projeto, e funcionaram muito bem para ilustrar e também completar o que vem dentro do álbum. Sim, trabalho como tatuador há 12 anos, paralelo a minha jornada musical, e é algo que também habita o mesmo universo do heavy metal, então considero algo quase complementar.

M&L – Agora vamos aproveitar a ocasião para perguntar sobre o I Gather Your Grief. Parece que vocês estão planejando um full álbum. O que você pode adiantar sobre ele?

Maicon - Esse talvez seja o projeto mais paralelo ao PATRIA, mesmo sendo o mais diferente musicalmente, é o que tem mais integrantes em comum, são quatro. E há sim um álbum a caminho, boa parte já está gravado, só estamos esperando a oportunidade para dar continuidade. Acho que o álbum segue a mesma linha do EP “Dystopian Delusions", então quem gostou do EP com certeza irá gostar ainda mais do álbum que está por vir!

M&L – Maicon, muito obrigado pela atenção. Nossa página está comemorando 13 anos ajudando a manter a chama do metal acesa, e é excelente ter você conosco, também comemorando o lançamento de “Farther From the Sun”. As palavras finais são suas!

Maicon - Eu que só tenho a agradecer a oportunidade de trocar essas palavras, e parabéns pela página, iniciativas assim que matem a nossa cena viva! Fica meu convite aos leitores para conhecer mais os projetos citados, LITOSTH, PATRIA e I GATHER YOUR GRIEF. Todos disponíveis nas principais plataformas digitais. Muitíssimo obrigado, e até a próxima!

 

20 anos de Black Hearts do Misbeliever!

E da promissora Governador Valadares veio o Misbeliever, aproveitando a oportunidade do selo Avernus Records do vocalista e guitarrista Dilpho Castro do já conhecido Silent Cry. Antes disso a banda já havia aparecido na coletânea da Demise Records, "The Winds of a New Millenium III" em 2001 com a ótima música "When the Shades Meet". Já em 2002 lançaram este que foi o primeiro álbum de estúdio, "Black Hearts" que teve uma boa divulgação e consequentemente boa aceitação no mercado de música extrema. Com uma bela capa em 3 painéis, que fica ainda melhor quando aberta, e um logo que só quem conhece consegue ler, a banda era formada por Albenez Carvalho, guitarrista do Silent Cry, que resolveu se enveredar por caminhos mais extremos com o Misbeliever, gravando um melodic black metal de qualidade. Com ele nesta empreitada estavam o guitarrista Mil Girelli, o batera Virgo Rezz e o baixista e vocalista Eduardo. A produção e os teclados também ficaram por conta de Albenez, mas quem já viu o Misbeliever ao vivo percebe que a produção do álbum tirou muito o peso das guitarras, pois a banda soa muito mais pesada sobre o palco. Os teclados estão muito bem encaixados e têm belas melodias como em "Fortress Part 1" e temos em "Lament of Souls" que abre o álbum com muita energia e a versão oficial de "When the Shades Meet" os melhores momentos do álbum. A bateria está com uma boa timbragem e momentos mais agressivos como na faixa título, que apresenta teclados na linha Cradle of Filth, deixam o som bem empolgante. Vale a pena conferir o "Black Hearts", que completa 20 anos.

 

20 anos de Damien do Mystic Circle!!!

Quando ouvi Damien pela primeira vez eu tive um baque. Na época eu conhecia apenas "Drachenblüt" e "Infernal Satanic Verses", álbuns muito mais voltados para o symphonic black metal, e talvez se já conhecesse o play de 2001, "The Great Beast", pudesse estar mais preparado para a mudança que chegou em 2002. Não que esta mudança fosse tão radical, como vimos em bandas como Tiamat ao longo da história, mas o Mystic Circle praticamente eliminou as nuances atmosféricas de teclados e passou a fazer um som muito mais direto. A base de tudo ainda é a mesma, seja nos riffs ferozes ou vocais rasgados, mas as ambientações inerentes ao sinfônico foram descartadas. Na verdade até o "corpse paint" a banda abandonou, agora um trio, formada por Marc Zimmer no baixo e vocais, Stefan Olivier nos teclados e guitarras e Alex Necrodemon na bateria. A bela arte da capa, criada por Jean-Pascal Fournier, que desenhou a arte de "At the Heart of Winter" do Immortal, e os 2 primeiros do Avantasia, além de muitas outras, traz o personagem principal Damien do livro "A Profecia" de David Seltzer, que virou um clássico do cinema de terror em 1976, do qual a banda se inspirou para suas letras, narrando a trajetória da criança herdeira do trono do inferno que cresce para ser um grande líder mundial. O álbum é muito bem gravado e fica até difícil escolher algum destaque, mas "God Is Dead - Satan Arise" com aquela bateria bate estaca certamente é um deles. Algumas versões, inclusive a brasileira, teve como bônus uma versão (redundante, mas não deu pra evitar) para "Cry Little Sister", tema do filme vampiresco "The Lost Boys" que ficou fenomenal.

 

20 anos de Shadows & Dust do Kataklysm!!!

Quando o caos é sensacional! Shadows & Dust é o sexto álbum de estúdio dos canadenses do Kataklysm e certamente um de seus melhores trabalhos. A pancadaria come solta logo na abertura com "In Shadows & Dust", com menos de 3 minutos de "hyper blasts" socando tambores ao seu redor, e você sendo jogado de um lado pro outro como uma barata dentro de uma caixa de fósforos. A próxima é "Beyond Salvation", onde em determinados momentos a banda mostra suas influências de melodic death, estilo que ainda não havia dominado por completo a banda."Illuminati" é uma das mais conhecidas deste opus, novamente sendo um mezzo termo entre o extremo e o extremo do extremo, enquanto "Chronicles of the Damned" tem os riffs mais pesados do álbum. Já "Bound in Chains" é como se o "Carcass" tivesse cruzado com o "Morbid Angel" e mostra vocais insanos! Iacono, Dagenais, Barbe e Duhamel novamente fizeram um trabalho primoroso, aliando peso, melodia e agressividade de forma sensacional, como poucos. A arte da capa também foi muito bem escolhida (a cargo de Thomas Ewerhard que fez um monte de arte para o Amon Amarth), mesmo que eu ache aqueles símbolos no início e fim do logo da banda um tanto exagerados. A faixa mais melódica do álbum é "Face the Face of War" e consegue ser um dos destaques em meio à artilharia pesada. Definitivamente "Shadows & Dust" é o típico álbum que não foi feito para se ouvir com o volume baixo.

 

Entrevista com Sadistic Messiah!

Este ano o Metal e Loucuras em suas entrevistas comemorativas está priorizando bandas que lançaram álbuns recentemente. Nunca foi nossa prioridade, pois em outras ocasiões, também publicamos entrevistas com bandas relevantes que estavam sem lançar material há bastante tempo, pois isso ajuda a manter o nome destas bandas em evidência, dando ainda mais força para que elas continuem seu legado. Mas o legal destas conversas que tivemos com as bandas com material recente é que todos estão empolgados com seus novos trabalhos, e com isso ainda ajudamos a divulgar suas novas obras. E esta introdução para a entrevista com Rhodz Costa do Sadistic Messiah, é para falar pra vocês que os caras lançaram um dos melhores álbuns do metal nacional de 2022, para quem gosta de música rápida, agressiva e com riffs e solos de cair o queixo, além de um vocal nervoso e "violento". Se você não ouviu o novo álbum do Sadistic Messiah, depois desta entrevista, certamente irá procurar este material pra conferir. Aumente o volume e curta esta leitura!

M&L – Primeiramente Rhodz, é um prazer tê-lo conosco novamente no Metal e Loucuras. Estamos comemorando 13 anos e você o lançamento de um novo álbum. Você está satisfeito com o direcionamento das coisas?

Rhodz Costa: Opa Nilson! Um grande prazer estar novamente aqui pra comemorarmos juntos!  Satisfeito nós nunca estamos, rsrsrs mas quanto ao novo álbum, acho que consegui um resultado legal e a resposta tem sido ótima até agora! Então não tenho do que reclamar! 

M&L – Em nossa primeira entrevista, falamos do Bewitchment, isso em julho de 2019. De lá pra cá você lançou o “Oblivion Shall Reign” e seguiu com o Sadistic Messiah, que deu o pontapé com o ótimo “High Voltage Demons” e agora chega ao segundo trabalho, o destruidor “Dehumanizing Process”. Com toda a repercussão que o Sadistic vem alcançando, é correto afirmar que ele se tornou sua prioridade?

Rhodz: Sim é a prioridade no momento mas não é por isso que o Bewitchment tá parado e sim por preguiça mesmo rsrsrs. Eu tenho um grande defeito que é não conseguir focar e dar a mesma atenção pra duas coisas ao mesmo tempo, então o foco agora é o Sadistic Messiah mas não descarto um novo material do Bewitchment daqui algum tempo! 

M&L - Já havíamos feito uma resenha na página rasgando elogios ao “High Voltage” mas o

Sadistic se superou com o “Dehumanizing”, o álbum está fudido (pra ser bem explícito).

Rhodz: Que foda saber disso! Eu também sou suspeito pra falar pois acho que esse novo supera o "High Voltage Demons" em todos os sentidos! Eu falo com o Danilo sobre, que será muito difícil superarmos esse play novo! Deu tudo muito certo nesse álbum, parece que meio que sem querer as coisas foram se encaixando e até várias coisas que pareciam não ter ligação, no final acabaram se ligando e tudo fluiu muito harmoniosamente! Eu considero isso uma grande cagada kkkkkkkk 

M&L – O vocalista Danilo Angelcorpse caiu como uma luva no Sadistic. Os vocais dele são perfeitos para os riffs que você criou.

Rhodz:  Sim! Gosto muito do vocal dele e dessa vez os vocais ficaram um pouco mais graves e combinaram bem com o instrumental. Sem contar que ele traz bastante ideias de melodias vocais e letras, então fica mais fácil ainda o trabalho!  

M&L - A arte da capa, mais uma obra prima do Márcio Aranha, está mais séria que a arte do debut. Seria um espelho de uma banda mais madura?

Rhodz : Não foi algo proposital, nós só queríamos mais uma capa foda e trabalhamos bem as ideias antes de passar pra ele, que captou tudo e também contribuiu com ideias até chegarmos ao resultado final.  Adoramos essa capa! 

M&L - Aliás, quero parabenizar pelo capricho do material físico, e dizer que o slip case, algo que o fã de CD no Brasil abraçou com muita força, não tem nenhuma finalidade quando a arte do case é idêntica à capa do livreto. Vocês jogaram um fundo leitoso no case e mudaram o logo e o título para vermelho, deixando a arte ainda mais bonita.

Rhodz:  Exato! Você captou a ideia! Não faz sentido ser tudo igual, então bolamos essa ideia que funcionou muito bem, acredito que hoje em dia a banda além de caprichar na musicalidade, ela tem que mostrar um diferencial pra conquistar o público e pelo menos gerar alguma reação seja pro lado bom ou ruim e acredito que conseguimos isso e continuaremos tentando sempre.  

M&L - E o novo álbum tem distribuição na Europa e Japão. O Sadistic Messiah tem uma base de fãs forte no exterior, não é verdade?

Rhodz: Tem uma galera que gosta e por exemplo, quem comprou o High Voltage Demons já comprou esse novo também e até o momento nós vendemos mais CDs pra fora do Brasil do que aqui! Mas aqui no Brasil também tem uma galera legal que compra nosso material! 

M&L – Acredito que agora que a pandemia finalmente deu uma trégua, a pressão por apresentações ao vivo deve aumentar para vocês.

Rhodz: Pois é, já nos chamaram pra alguns shows que tivemos que recusar pois não voltamos aos ensaios mas no ano que vem vai rolar!   

M&L – Os solos de guitarra estão sensacionais, eles dão um brilho especial ao álbum e se não estiver enganado temos até guitarras dobradas no solo final de “Enginnering the Macabre”. Você se dedicou bastante aos solos desta vez.

Rhodz:  Tudo na tentativa e erro e vários na cagada kkkkkkkk mas sim, eu tentei colocar bastante sentimento e melodias nos solos e sem muita fritação. Eu também achei os solos muito legais e nem parece que sou eu tocando rsrsrs  e sim tem uma dobra de guitarra no fim do solo da "Engineering the Macabre". Mas com certeza tive que me dedicar pra executar os solos bem a ponto de pelo menos não ficar uma coisa que alguém ouça e ache horrível rsrsrs

M&L - Há algumas citações interessantes em algumas músicas, como os escritores/cineastas Clive Barker e John Carpenter e personagens de Re-Animator e Alien. Fale sobre isso.

Rhodz: Isso é coisa do Danilo pois ele é quem escreve as letras, eu particularmente achei bem legais essas citações e mostram de onde vieram as inspirações pra escreve-las. Sempre pego no pé dele pra tentar fazer letras com temas diferentes do que a grande maioria das bandas estão fazendo, até pra gente conseguir nos diferenciar um pouco e isso vale pras capas, nomes de músicas e claro, as músicas também! 

M&L – Para finalizar, digo que a cada audição, “Dehumanizing Process” soa melhor. Tenho certeza de que com a divulgação correta ele será um grande sucesso. E que o Sadistic Messiah continue firme para nos proporcionar momentos indecentes como este, ouvindo o que amamos. As palavras finais são suas.

Rhodz: Pois é Nilson, gostaríamos muito de poder divulgar o álbum pra uma enorme quantidade de 'headbangers" mas no momento não tá fácil! Não estamos tendo ajuda de ninguém e o engraçado é que muita gente vem falar comigo pessoalmente e até "inbox" nas redes sociais dizendo que adoraram o trampo mas ninguém compartilha kkkkkkkk é uma parada estranha, então, nós damos muito valor quando alguém como você nos dá a oportunidade de falar um pouco sobre nosso trampo e consequentemente atingir um público que não temos alcance! Por isso agradeço demais pelo apoio! Um forte abraço pra você e muito Metal e Loucuras pra todos nós!!!  

 

20 anos de A New Dimension of Might do Trail of Tears!!!

Se os livros pudessem ser julgados pela capa, ou em nosso caso, os álbuns de Heavy Metal, "A New Dimension of Might" seria um que passaria despercebido. Até a logo, que a banda até então não havia padronizado, não veio tão legal quanto no play anterior, mas futuramente ela seria adotada como a principal, já figurando em 03 full lenghts. Este opus, que saiu pela Napalm Records, segue a linha de seus conterrâneos do Tristania, mesmo que em alguns momentos o Trail of Tears consiga soar mais agressivo e em outros mais ousado quando se trata de influências eletrônicas. A faixa "A Fate Sealed in Red" é um grande exemplo disso, principalmente em seu último minuto, mas ela também traz vocais limpos sensacionais, que assim como os guturais, nos remete diretamente a Morten Veland. e mostram a versatilidade de Ronny Thorsen. Mas o grande diferencial deste novo trabalho é a mudança da vocalista, que agora contava com Cathrine Paulsen, no lugar de Helena Michaelsen. A primeira vocalista tinha um vocal mais forte, enquanto Cathrine segue uma linha mais meiga, mesmo que entone notas mais elevadas como em "Crashing Down". Ela faz um belíssimo trabalho de soprano em "Obedience In the Abscense of Logic". "A New Dimension of Might" tem uma veia mais futurística, caracterizado por melodias no teclado que ficariam melhores em um jogo de video game, e talvez isso seja o motivo do álbum não me agradar como deveria. Tudo bem que Frank-Roald seja bom no que faz, mas a forma como ele executou neste álbum não fez bem para a banda, em minha opinião. Ouça a música "Denial and Pride", e tente separar os teclados para perceber como a música tem potencial. Há uma versão que vem com o cover de "Caffeine" do Faith No More, que ficou interessante, tirando os barulhos eletrônicos. Eu não tenho nada contra teclados, mas se eles não existissem neste álbum, ele soaria bem melhor.

 

20 anos de Into the Dark Vales of Death do Soulgrind!

Quando comecei a colecionar CDs em 1996, dei sequência no que geralmente fazia com os LPs, eu ia atrás de material de bandas que meus amigos não tinham ou nem conheciam. Eu achava um desperdício comprar algo do Iron Maiden, por exemplo, já que eu podia ouvir o vinil deles e gravar em fita cassete, enquanto um milhão de outros sons vagavam por aí para ser descobertos e apreciados. E foi assim com  muitas bandas que se tornaram enormes em alguns anos, como Anathema e My Dying Bride, enquanto outras nem tanto, mesmo que ocupem um lugar carinhoso em minha coleção. O segundo álbum do Soulgrind da Finlândia foi um destes álbuns que comprei em 96, o esquisito "LADIT A.D. 1999: BIHTTPOTB" seja lá o que isso signifique. Eu me empolguei com o início da música "Black Orchid" que ouvi na loja e levei o play, um dos poucos que me arrependo de ter comprado nesta longa trajetória metálica. Porque o álbum parecia um amontoado de ideias desconexas com uma base black doom que não conseguia empolgar. Troquei num Algaion anos depois e águas passadas, mas já tinha na coleção o terceiro álbum do Soulgrind, o bom "Whitesongs" e de lá pra cá sempre checo algumas coisas que a banda lança. Um dos motivos pelo qual acho que a banda melhorou tanto seu som é o fato de que o mentor do projeto, Lord Heikkinen fez tudo sozinho nos 2 primeiros álbuns, e só em Whitesongs o Soulgrind se tornou uma banda com vários membros, com destaque para a cantora Whisper, que está no grupo até hoje. "Into the Dark Vales of Death" é basicamente dark metal. As músicas são mid tempo e os vocais masculinos são basicamente black metal mas em algumas músicas fazem aquele grave estilo Moonspell, como em "Dance Through the Macabre Void", uma das melhores do play. Todos os membros contribuem com os vocais, inclusive o tecladista Azhemin, bem conhecido pelo "Thy Serpent" e que também passou pelo ótimo "Shape of Despair" e o baterista Agathon que falaceu este ano vítima de um tumor, com passagem por Barathrum e Gloomy Grim. É interessante a galera do metal extremo da Finlândia, parece que todo mundo toca ou tocou em todas as bandas. Os bons álbuns do Soulgrind têm uma característica perceptível, eles crescem, deixando as melhores músicas para o final do álbum, e aqui temos como destaque a excelente "Soulpanders" com muita agressividade e a doomzaça "Until Love Kills". Que bom que não desisti na primeira impressão.

 

20 anos de Reroute To Remain do In Flames!!!

 

Uma coisa eu digo pra vocês, que bom que as resenhas aqui não são como as redações de concursos, que você tem um mínimo de linhas para preencher, porque não tenho muito o que dizer de "Reroute to Remains" dos suecos do In Flames. Primeiro que estou ouvindo este álbum pela primeira vez desde que foi lançado 20 anos atrás, e devo isso às resenhas que li quando ele foi lançado. Nelas havia tudo que eu menos queria ouvir em uma banda, principalmente em uma época em que estava mergulhado no black metal sinfônico. E ouvindo ele agora tenho a sensação de que realmente é tudo aquilo que eu esperava. Um álbum chato com alguns elementos difíceis de engolir e entender, mais direcionado à parte instrumental e à produção. Os vocais rasgados acabam não sofrendo muito, pois não diferem muito do que foi feito em "Colony" ou "Clayman", e os vocais limpos até me surpreenderam, existem algumas boas melodias neles, como em "Minus" ou "System". Muita coisa soa tão estranho que cheguei a pensar que o áudio estava com algum defeito, e não estou dizendo isso para soar mais chato, pode ter certeza. A música "Drifter" é a mais legal do álbum, por ter mais elementos de melodic death, mas nada que a faça se aproximar de uma "Pinball Map". Mas felizmente temos aqui algo que se sai muito bem. A arte da capa. Acho que vou ouvir um Motörhead depois disso.

Entrevista com Silent Cry.

 

ENTREVISTA COM SILENT CRY 

 Um dos maiores representantes do Gothic Doom da America Latina, o Silent Cry, forjado em Governador Valadares e quase completando 30 anos, acaba de lançar um novo trabalho chamado Terra, totalmente concebido em meio à natureza, onde a água, o verde, a lua e a terra serviram de inspiração para cânticos que preencherão almas por todo o mundo. Capitaneada por Dilpho Castro, incansável guerreiro semeando o Doom para ouvidos e corações de gosto refinado, a banda segue firme e renovada, como podemos perceber nas linhas abaixo. Aproveite!

M&L – O álbum "Remembrance", primeiro do Silent Cry e uma das mais memoráveis obras do death/doom com adição de vocais femininos no país, finalmente está disponível para quem não conseguiu uma cópia décadas atrás. Você sente que este relançamento é mais uma realização de sonho dos fãs do que da banda, ou ambos? E pra quem tem o original, o que você destacaria na nova edição para que o fã também a adquira?  

Dilpho Castro - Muito obrigado pelas palavras e ampla vastidão da pergunta, é uma parceria, tenho estudado a carreira do Silent Cry, os altos e baixos com relação a perspectiva do público, e com relação a coisa interna, de uma coisa sei, somos honestos com nossos sentimentos, e penso que seja isso que nos trás uma relação de aparente intimidade com o público, as coisas acontecem graças aos dois. Estávamos parados a quase quatro anos, só pela música não teria energia para remontar a banda mais uma vez, o relançamento de "Remembrance" é um presente para todos nós, porque criamos juntos uma grande força em nossas raízes emocionais, são muitas músicas, de épocas diferentes, e isso é um marco em nossa carreira e na forma de comunicar com os apreciadores, sou à moda antiga, gosto de embalar e mandar produtos eu mesmo, assim sempre foi a carreira do Silent Cry, se o mercado mudou, certo, faremos o possível para nos adaptar, mas ainda assim quero eu embalar e enviar material a algumas pessoas, se tenho tempo para isso porque não faria? Ter "Remembrance" relançado é um verdadeiro presente, esse álbum é a raiz que mantém a essência de todos os outros álbuns, e ele chegou poucos dias antes do Terra, que é um álbum que tem esta essência primária mais forte que nunca, alinhada novamente a algo novo que é nosso processo natural de composição. Diria aos que tem a versão antiga e estão interessados em ter esta nova versão, que esta versão da Obskure Chaos Production está linda, veio em  digipack luxuoso e uma bônus da faixa “Desire Of Dreams”, toda regravada com a nova formação com Sueli e Juliana juntas nos vocais, tudo feito especialmente para este momento, vale a pena conferir.

M&L – E a seus olhos Dilpho, "Remembrance" é o trabalho mais importante do Silent Cry?  

Dilpho - Não, foi o álbum mais importante, é a nossa raiz, nossa essência, o álbum mais importante é sempre o álbum ao qual estamos envolvidos neste momento presente, no caso “TERRA”, quando lançamos o "Hypnosis" o mais importante era ele, como poderia ser diferente? Alguém que tem um certo compromisso com o processo de composição tem que entender isso, caso contrário ele perderá sua criatividade, na minha opinião "Remembrance" foi o álbum mais importante e é nossa raiz, pois marcou a introdução da essência artística de Bruno Selmer no processo de composição da banda, de alguma forma ainda estamos conectados a isso, o que nos permite manter a essência de raiz, apenas isso é necessário.

M&L – Do primeiro para o último filho, a banda está lançando Terra, e pelas músicas que ouvimos, vocês criaram uma nova obra épica. Fale sobre Terra. 

Dilpho - Soltamos três músicas inéditas e ficamos imensamente felizes com a resposta do público, esse álbum tem muitas histórias, por isso melhor começar do início e contar só um pouco, porque esse CD é um plano, um plano da pura arte, pura expressão. Isso começou três meses antes de entrarmos em estúdio, estava guardando partes de músicas a mais de dois anos e meio, quando fomos montar estas partes de músicas para a pré-produção não gostamos de nada, foi assustador, porque estava guardando somente o que nos agradava, e agora não era aquilo, este álbum não pertence ao tempo, então achei melhor jogar tudo fora, e falei com os caras, não temos nada pra gravar, joguei tudo fora, vamos ter que compor esse álbum a partir do zero, e o estúdio está agendado, criamos essa situação interna para que o álbum fosse de fato espontâneo e honesto, acabou que foram oito músicas compostas em oito dias, deu tudo certo. As pessoas ainda não sabem, parece que ninguém percebeu que não estou falando em inglês nas músicas deste álbum, disponibilizamos três canções, milhares de visualizações e ninguém percebeu, as pessoas comentam só sobre o que se sente ao ouvir as músicas, isso é maravilhoso, são apenas gritos, lamentos e vibrações saindo, aconteceu isso com esse álbum, quando fui encaixar a letra nos gritos de lamento do gutural antes de se encaixar a letra, senti falta de sentimento, quando encaixava as vibrações no inglês não conseguia passar o sentimento necessário que a música pedia, porque a vibração fonética se modificava, então decidi não falar inglês no álbum, e manter o conteúdo da letra atrelada aos meus vocais como título de informação e sentido à obra como um todo, trazendo um belo encaixe  para a temática do álbum no encarte, tem toda uma história por trás do personagem andarilho solitário em Terra, mas o som gravado, são expressões emocionais de um personagem, isso tudo está devidamente explicado no encarte, a única letra que tem vocal masculino falando inglês no álbum é a participação de Thiago Bianchi no CD, na canção “Romance With Pain”, para se criar um romance com a dor, talvez seja necessário que masculino e feminino falem a mesma língua, para transcender a dor, por isso abrimos uma exceção para esta canção, e nela só gravei o mantra final, não falei inglês no álbum, nas linhas de vocais que gravei só expresso emoções de um personagem, e recito os mantras, cada música tem seu mantra, que no conceito abordado na obra, é a língua nativa da mãe terra, fazendo a manutenção da vida na terra, é um plano, com muitos pontos, esses são alguns deles, então o cara vai acompanhar a letra e não vai entender nada, ainda bem que pensamos em um tipo de legenda, que liga estas conexões, então ele saberá o que aquelas vibrações do som emocional estão tentando dizer, representa o masculino ferido, que precisou engolir seu choro para parecer forte, o ouvinte precisa investigar o conceito para receber a criatividade que Terra tem a oferecer, ou apenas relaxar nas frequências e receber os sentimentos expressos…  Destas duas formas o álbum pode ser útil, pelo sentir o som simplesmente, se esvaziando de todas as preocupações e pensamentos, e também pela investigação do conceito no desenrolar das situações colocadas nos diálogos e monólogos, encontrando respostas escondidas em seu próprio universo interior. 

M&L - Você contou que a natureza foi extremamente importante na concepção deste álbum, mais ainda que na época de Hypnosis. Como foi esta relação tão importante com a natureza, desde a criação da música “Solitude In Moon” até a finalização do trabalho? 

Dilpho - Veja, para entrar nisso vou voltar um pouco mais, isso é sobre acesso a criatividade, "DarkLife" é de 2005, "Hypnosis" 2017, são 12 anos entre um e outro, isso é muito tempo, gravamos um DVD muito bom neste meio termo, um marco, mas nenhuma composição nova vinha, hoje minha forma de expressar arte mudou completamente, por causa deste contato aprofundado na natureza, pra onde foi minha criatividade? Me perguntava quando percebi que fiquei 12 anos sem compor para o Silent?

Em minha vida pessoal isso teve uma correlação enorme com minha saúde mental, com o estado emocional, se você não sente a vida, você não tem criatividade, seja pra música, trabalho, renovação, adaptação, nada de criatividade…. Foi isso que aconteceu, vou contar um segredo, a criatividade simplesmente murchou, e a natureza a floresceu novamente 12 anos depois, isso foi tão intenso para mim que achei importante, para o meu caso em particular, morar de uma vez na natureza e fazer o caminho reverso, precisei disso por admitir que era dependente  de criatividade para conseguir viver esta vida, amo a cidade, mas não quero mais perder minha conexão com a natureza, se olharmos para a vida de uma maneira mais ampla, veremos como a natureza é criativa, e como apenas copiamos a natureza, por exemplo, o que é um telefone celular perto da comunicação dos golfinhos? Que se comunicam, se encontram, e se reproduzem todo ano, “se falam” e “marcam encontros” a distâncias de mais de cinco mil quilômetros, sem nenhuma antena, que tipo de tecnologia é esta? Quando vemos que tudo que criamos sempre esteve criado na natureza, nos esforçamos mais para manter uma certa intimidade com esta fonte, é isso. 

M&L – O álbum sairá pela Heavy Metal Rock e foi gravado no estúdio Fusão. Fale um pouco sobre estas parcerias. 

Dilpho - Trabalhar com Thiago Bianchi no Fusão foi uma experiência extraordinária, o Fusão é uma família, e Thiago é um super profissional, nunca conheci ninguém tão perfeccionista, ver que ele abraçou nossos “devaneios criativos”, foi ótimo, foi diferente pra nós e acredito que a ele também, no dia de gravar a voz, desisti do inglês, ele poderia ter me vetado, como produtor poderia dizer não, mas ele disse, “que viagem”, “adorei”, “tá soando muito bem, vamos nessa, a Yoko, companheira de John Lennon fez algo parecido uma vez”… Muito gratificante para mim, trabalhar com um profissional como ele, já éramos amigos e tudo fluiu maravilhosamente bem. Sobre a Heavy Metal Rock aconteceu de última hora, já estava decidido lançar independente, um dia  fui ouvir uma música do Tuatha de Danann, e me lembrei do Wilton da H.M.R., de várias parcerias que fizemos na época dá Avernus, ele não larga o osso do metal nacional, esse tipo de empreendedor me chama atenção, porque o metal nacional é o metal do futuro, por isso resolvi entrar em contato, já tinha até feito orçamento na fábrica, ele se encaixou no mesmo orçamento, estou muito feliz, porque assim como ele acredito no metal nacional. Estou muito feliz com as parcerias que tem nos movido até então neste novo trabalho.

M&L - E quem são os músicos atualmente no line-up da banda? Foi a Juliana Rossi que gravou os vocais femininos para o novo álbum, certo? 

Dilpho - Sim, o line-up atual é: Juliana Rossi nos Vocais, Roberto Freitas no baixo, Johnn Otávio nos tambores, Albenez Carvalho que retorna na Lead Guitars, e eu nos vocais masculinos e guitarra base. Para as Orquestras de “Terra”, Thiago Bianchi nos indicou uma joia Rara, Pablo Greg, não conhecia o trabalho dele até esta indicação, enviava uma ideia inicial de teclado e ele colocava aquilo com pompa de Orquestra real, ele trabalhou com Edu Falaschi, Produção de trilhas para NetFlix, o cara é de outro mundo, vibramos juntos muitas vezes com o resultado destas parcerias, música pela música, os profissionais envolvidos se envolveram com a aura do som, com a atmosfera que estamos trazendo diretamente da floresta, o resultado homogêneo desta galera,  esta disponível em “Terra”. 

M&L - Você teve um encontro recente com Suely Ribeiro, vocalista dos 2 primeiros opus do Silent Cry e ao que parece planejam um novo projeto musical. O que podemos esperar disso? 

Dilpho - Desde o início da pandemia, muitas conexões aconteceram para a banda, encontramos Juliana Rossi, uma querida que está contribuindo imensamente para esse projeto com sua versatilidade vocal e carisma, foi quando resolvemos ver o que Suelly estava fazendo, fizemos contato e mesmo parada como cantora, quis prontamente participar, e fizemos um vídeo acústico da canção “Innocence”,  neste primeiro contato as pessoas puderam ver novamente Suelly Ribeiro cantando, perguntei se ela poderia participar do Terra, nas regravações de "Remembrance Act II" (Bônus versão nacional) e "Desire of Dreams" (Bônus no relançamento de Remembrance) ela disse, “se puder conciliar as coisas quero música, Dilpho”, então ela saiu de Santos foi no Fusão e gravamos, foi maravilhoso ver ela cair de paraquedas em um puta estúdio, lá ela me disse, “Dilpho você está morando na floresta, quero te visitar, aproveitar para descansar um pouco”, pouco depois lá estava ela, tivemos tempo de conversar bastante, ensaiamos algumas coisas, e ela está voltando aos poucos para a música, o que me deixa muito feliz, poucas vezes vi tanta doçura em uma voz, por isso começamos a compor ideias neste período que passamos juntos, e o fruto deste encontro é um projeto embrião, intitulado “Atmosferic Silence”, vamos gravar o primeiro Single depois do carnaval, apenas uma música e algumas versões para começar, não sei o que esperar disso sinceramente, mas sou eu, Suelly e minha companheira Cláudia Sayuri Kazimoto, que também tem aflorado bastante seu lado artístico, já decidimos que vamos utilizar várias línguas em "Atmosferic Silence", temos o esboço de uma primeira canção, não há um plano fixo, penso que vai ser algo que pode trazer algum tipo de conexão com nossa humanidade, se reconhecer como seres humanos e falhos, a ideia de não adotar um único idioma foi coisa da Suelly e Cláudia, e amei a ideia delas, vai ter coisas em japonês, espanhol, inglês, português, aramaico, vibrações tibetanas intensas entre espaços de absoluto silêncio, realmente não sei o que pode acontecer, a primeira composição tá remetendo ao elemento ar, a leveza. É o que tenho pra compartilhar até o momento.

M&L - Você planeja uma revolução no Doom nacional, unindo forças com bandas do exterior para mostrar a grandeza deste estilo tão ligado ao underground, porém de uma qualidade e sentimento infinitos. Quais são os planos? 

Dilpho - Somos a única banda no cenário nacional underground Doom Gothic que teve algum acesso às bandas maiores de heavy metal no Brasil, veja como na Europa os estilos se misturam, existe um radicalismo no estilo Doom/Black é um radicalismo que já cumpriu seu papel, parece que o Doom metal é a própria destruição do músico que faz Doom no Brasil, levamos muito a sério o Doom deprê, rsrs, assim nenhuma banda deslanchou como no Heavy metal por exemplo, vi como esse mundo heavy funciona, tem muito investimento, coisa que o músico underground não faz, Silent Cry desde Hypnosis tem investido de uma forma destemida em produção.  Existe fã de Silent que odeia quem curte outros álbuns do Silent que não sejam o "Remembrance" e "Goddess Of Tears", vejo isso acontecendo sempre quando paro para ler os comentários em nossa discografia, e quando encontro com as pessoas, a própria galera se partindo, isso acontece em uma proporção muito maior com Angra que teve várias formações, e pela primeira vez acontece no underground brasileiro, porque persistimos, temos uma longa discografia, que causou isso que podemos observar, o que tem um cara curtir um lance e outro curtir outro lance? Mas a pessoa só pode acompanhar até aqui, e daqui pra ali odiar, isso travou o movimento, e as pessoas estão se abrindo para esta percepção agora, fiz muita coisa grande no passado, muitas vezes era mais para promover o Silent Cry, não era por grana, assim conquistamos um certo tipo de público, que está até receoso por ouvir Terra, vai que o radical gosta? E outros novos gostem? Terra tem tantas emoções envolvidas, e passagens tão soturnas que pode assustar fã de black metal, outro momento pode arrebatar o coração de quem ouve Enia, ou algum tipo de música erudita, isso pode ser quebrado com um pouco de maturidade e investimento, quero que outras bandas comecem a se abrir para misturar estilo Doom em qualquer evento, outro dia recebi um recado de um cara que disse que ele, sua mulher e seus dois filhos adolescentes curtem Silent, cada um tem seu álbum preferido, e isso foi respeitado entre uma família, ele curte a fase com Suelly, a esposa ama Ana Márcia e os filhos gostam da Juliana e Sandra Félix, como podemos entender isso se não aceitando as diferenças? Eu me recuso a ter que fazer sucesso fora para ter algum reconhecimento no Brasil, estou velho para isso, pra mim o que mais importa é a profundidade entre nossa relação com o fã, então vemos como cada álbum teve sua importância, e como se persistirmos e abrirmos a visão, podemos eliminar esse desfalque no metal nacional, parar de pagar fortuna em shows gringos por ter shows nacionais realmente atraentes, para isso o público precisa aprender a pagar melhor pelo show nacional, ingressos mesmo, e as bandas undergrounds começarem a investir em produção, parcerias maiores e qualidade artística para os shows, que é um diferencial dos gringos.

M&L – Vamos voltar mais um pouco no tempo. O álbum “Goddess of Tears” foi um novo marco na carreira do Silent Cry, trazendo mais visibilidade na mídia. Ele é um álbum com menos vocais guturais e traz mais influências góticas, ao passo que os teclados de Bruno Selmer foram muito importantes nas composições, levando o som da banda a um patamar bem acima da média nacional para este estilo. Foi tudo um processo natural ou sua percepção de crescimento no cenário levou a estas mudanças sutis no som, para alcançar mais notoriedade? 

Dilpho - O Silent Cry nunca compôs por notoriedade, isso é o que mais me orgulha nesta banda, acredito que todos que passaram pela banda tenham este mesmo sentimento, no "Remembrance" me lembro que exigimos da gravadora o slogan “Sentimento em Forma de Música”, não estávamos nem aí pra algo fixado no Doom Gothic, vemos a importância disso, mas não é o que nos define como pessoas, nem como uma regra pra composição, começamos como um bando de adolescentes querendo expressar sentimentos, isso é tudo, no "Goddess" houve um amadurecimento muito grande, Bruno Selmer ainda era adolescente quando estávamos compondo o "Goddess", me lembro que ele foi pra minha casa com alguns pares de roupas e passamos 4 meses trancados, esquecíamos do tempo, até de comer, quando podíamos ouvir uma música inteira, íamos para cozinha, daí saiu 6 músicas do "Goddess", estávamos muito envolvidos no processo de composição para nos preocupar com a notoriedade, "Goddess Of Tears"  é apenas um ano de diferença do "Remembrance", foi tudo muito intenso no final da década de 90, parece que esses álbuns fizeram parte disso. 

M&L – Agora uma curiosidade. O EP “Shades of the Last Way” serviu para findar sua passagem pela Demise Records. Reza a lenda que a banda gravou uma versão para “Midnight Queen” do Sarcófago para este EP e um desentendimento entre a Demise e a Cogumelo inviabilizou a inclusão da música. Isso é verdade, e qual o sentimento da banda em relação a isso? 

Dilpho - Cara, você desenterrou um assunto muito real, que na época ficamos bem chateados, porque chegamos a gravar “Midnight Quen”, sou um grande apreciador do Sarcófago, na época não era como hoje pra gravar, deu trabalho, pagamos estúdio e não conseguiram a liberação para a música sair, esse EP foi sim um cumprimento de contrato, estávamos querendo sair da Demise, e agradecemos tudo que ela fez por nós, não sei bem o que o João da Cogumelo alegou, me parece que queria uma quantia de dinheiro que a Demise se recusou a pagar, por fim perdemos essa canção, lançamos o ep e nunca mais vi essa música, voltei tempos depois no estúdio para tentar resgata-la e ela não foi mais encontrada. Ficou linda, com vocais femininos e muitos teclados.

M&L – Em 2002 vocês lançaram “Dance of Shadows” por sua própria gravadora a Avernus Records. Qual sua impressão deste álbum, do qual sairá uma resenha de 20 anos aqui no Metal e Loucuras em dezembro, e quais as dificuldades de manter um selo como a Avernus no Brasil? 

Dilpho - Gosto muito deste álbum, o Albenez tinha acabado de entrar no Silent o que remeteu a um trabalho mais detalhado das guitarras, duetos, utilizamos bandolim, e sentimos uma certa divisão do público pois os teclados diminuíram, ainda assim entre 2003 e 2006 foi a época que a banda mais tocou, então muitos foram os que conheceram a banda nesta perspectiva digamos menos atmosférica, tem músicas como “Only To Love You“ que a galera cantava junto nos shows, até artistas locais da MPB tocavam "Only To Love You" em barzinhos por aqui, foi um movimento diferente, mais estrada e menos elaboração de estúdio. Gosto muito deste álbum, Albenez também sempre fala dele.

M&L – Dilpho, é um prazer ter o Silent Cry no Metal e Loucuras, uma banda que eu acompanho desde o lançamento de "Remembrance", e comemorando juntos, você o lançamento de Terra, do qual desejamos muito sucesso e nós, 13 anos de página, ajudando a manter a chama do metal acesa. As palavras finais são todas suas

Dilpho - Quero agradecer a você e todos envolvidos no Metal e Loucuras, obrigado pelas perguntas bem elaboradas e a persistência e colaboração para manter a chama Metal acesa, nunca o mundo precisou tanto do metal, mas visto como arte, quero deixar esse recado, não precisamos ver o metal como algo morto, até o metal da morte é extremamente vivo, vá a um show de Death metal e veja se sai de lá mais vivo ou mais morto… Creio que precisamos olhar para a parte artística do metal, as cores e combinações que colocamos para repassar as canções de uma forma mais poética, me lembro de quando tudo fazia parte de um lançamento, o conceito, a capa, a letra, as cores escolhidas, é tudo um conjunto, se você puder ouvir qualquer música, ouvir mesmo, verá uma boa diferença nos áudios do YouTube, Spotify, CD original e vinil, tudo isso abrange certas camadas da arte, não precisamos dividir quem ouve My Dying Bride nas plataformas digitais de quem ouve o CD original, há tempo para tudo, e o metal precisa ter mais jogo de cintura, é isso que digo,  como vamos aproximar o metal da arte? Vamos ter jogo de cintura, e aceitar que o metal se expanda em todas as suas vertentes, todos os estilos podem se beneficiar, o metal não pertence a nenhum partido, a nenhuma politicagem, nem mesmo a indústria fonográfica o metal pertence, ele é maior que isso, as coisas ficaram muito politizadas no metal, essa é uma mensagem que quero deixar, não deixe que a arte do metal desapareça por causa de radicalismo, partidos políticos, ideologia ou crenças, vamos nos divertir, somos todos caveira.  Agradecido.