20 anos de Higher Art of Rebellion do Agathodaimon

Acompanhei a carreira do Agathodaimon desde seu debut Blacken The Angel que, para mim, é um dos melhores (senão o melhor) álbum de Symphonic Black Metal da história. E com muita tristeza soube que eles finalizaram atividades há alguns anos, mas deixaram um rastro de ódio entrelaçado à beleza mórbida, como poucas bandas conseguiram. Com um início conturbado, envolvendo vistos para viagem e gravação cancelados ao vocalista Vlad no primeiro álbum (que pôde apresentar apenas os teclados) tendo Akaias como substituto, a uma produção muito longe do essencial nesta obra prima, nos estúdios Magic Sound da Romênia, a banda que tinha Vlad nascido na Romênia (terra do Drácula) e os demais membros da Alemanha, apresentou neste opus letras em romeno e inglês, porém com um resultado infinitamente superior no romeno, que é uma língua que denota ódio e maldade, se utilizadas da forma correta (ou errada, que seja). Mas nem a produção consegue tirar o brilho de Higher Art. Temos em Ne Cheama Pamintul, inspirada no poema Junii Corupti do romeno Mihai Eminescu, uma canção arrastada como o Samael bem soube moldar, com vozes medonhas e passagens mórbidas que nunca se repetem, fazendo com que a faixa que nem é tão longa passe bem mais rápido. Tongue of Thorns vem na sequência apresentando frases faladas e instrumental cavalgado. O interessante é que com todos os problemas envolvendo o visto do debut, a banda manteve Akaias como vocalista e temos aqui uma variedade de vozes excelente, já que são 3 exercendo a função, Vlad, Akaias e o guitarrista Sathonys com as vozes limpas. Na sequência temos o clímax central do álbum, Glasul Artei Viitoare, iniciando nos teclados e seguindo com instrumental carregado e vozes grotescas, num belo trabalho de guitarras, e passagens melódicas de extremo bom gosto, porém nada bonitinho demais como os noruegueses do Dimmu Borgir vinham fazendo, mas aquela beleza mórbida e irônica, de quem sabe que não nasceu para semear amor, mas para apresentar as tragédias com o maior rigor e sabor amargo possíveis. When She Is Mute é outra com um início magnífico, tendo as vozes limpas em primeiro plano, e é uma das que nos fazem pensar onde a banda teria chegado com uma produção de primeira linha, numa época tão favorável ao estilo. E não podemos esquecer de dizer que Body Of Clay, bem acústica, com vozes limpas e sinistras, carregada de tristeza e emoções negativas, é um dos melhores momentos da carreira do Agathodaimon. A banda se recuperou da produção ruim em um álbum ainda melhor, Chapter III que veio na sequência, mas não podemos esquecer de forma alguma Higher Art of Rebellion, um Frankenstein adorável no mundo do Metal Mórbido.

20 anos de At The Heart Of Winter do Immortal

Que coisa linda. O Immortal finalmente incorporava o "Epic" ao seu Black Metal esporrento, um dos pilares da Noruega e a horda que mais buscou se afastar do estereótipo "não sei tocar". Com Abbath em grande forma gravando guitarras, baixo, teclados e voz, Horg socando a bateria e as letras de Demonaz, a banda laçava seu álbum menos brutal da carreira, porém impossível de se condenar, a começar pela inspiradíssima Withstand The Fall of Time, com quase 9 minutos, quase uma regra no trabalho, já que quase todos os temas são longos. Os vocais rasgados e roucos já conhecidos estão lá, e bem inteligíveis para o padrão. Solarfall vêm ainda mais épica, cheia de nuances com dedilhados intercalados à massa distorcida constante. Uma das melhores da carreira. Já Tragedies Blows The Horizon trás alguns riffs quebrados e estranhos em seu início, daqueles que parecem querer dizer: "Hei, ainda somos nós, feios e causando incômodos como sempre." Porém logo se encaixa na proposta do play, com muitos dedilhados que antecedem uma rifferama pesada daquelas que abrem muitos sorrisos. A arte gelada da capa também é a melhor da banda, nos transportando para as histórias de Blashyrkh, com seus tons azuis e brancos. Where Dark And Light Don't Differ é outra faixa com aquela rifferama black metal contendo algumas paradinhas e alguns efeitos para deixar os vocais um pouco mais cavernosos. O play foi lançado originalmente pela Osmose e produzido pelo sueco Peter Tagtgren, que fez um ótimo trabalho. A faixa At The Heart Of Winter possui um riff muito bonito, após um interlúdio nos teclados, quase Heavy Metal, com aquela distorção cortante do metal extremo. E o clássico fecha com Years Of Silent Sorrow, pra fazer você bater cabeça, tocar air guitar e vociferar em seu caminhar com o coração negro e vazio de volta ao lar, na companhia de espíritos sombrios através da neve. Um lindo artefato Black Metal completando 20 anos e criado para a posteridade.

20 anos de Spiritual Black Dimensions do Dimmu Borgir

                   

A banda gostou da ideia de um nome triplo com o lançamento de Enthrone Darkness Triumphant e manteve esta característica por alguns álbuns, sendo Spiritual Black Dimensions o segundo da sequência, mas que também poderia se chamar Arcane Lifeforce Mysteria, a nona e última faixa deste trabalho. Depois de um álbum sensacional, a turma de Shagrat e Silenoz resolveu aprofundar ainda mais no Symphonic do estilo e com a ajuda de Vortex galgou mais alguns degraus rumo ao máximo que uma banda de metal extremo pudesse alcançar. Com Mustis tendo maior liberdade para utilizar seu instrumento, os teclados estão mais na cara, e muitas texturas e camadas foram utilizadas para deixar o clima mais carregado e com mais melodia. Astennu e Silenoz continuam fazendo um grande trabalho nas guitarras, enquanto Nagash que já se despedia para se concentrar no Covenant segurava toda a complexidade musical do Dimmu com seu baixo ao lado de Tjodalv na bateria. Formação que seria bem diferente no próximo trabalho. Vortex, então à frente do Borknagar, e que acabara de vencer o prêmio de melhor vocalista de metal extremo da Noruega, brilhou com vocais limpos em 4 faixas deste álbum, fazendo com que o Dimmu se destacasse dentre um turbilhão de bandas do mesmo estilo que apareceu no final dos anos 90. Em alguns momentos como The Blazing Monoliths of Defiance, parece que ainda estamos ouvindo o play anterior, tamanha similaridade. Porém é em músicas como Reptile e Dreamside Dominions que os noruegueses mostraram que não iriam apenas repetir a fórmula de um álbum vencedor, mas levá-lo adiante para conquistar mais fãs mundo afora. A arte da capa ficou sensacional, a melhor até então, com o anjo amordaçado na cruz e as asas em chamas, com cores predominantemente verdes, mas com o amarelo quebrando um pouco, realmente melhor em relação à arte anterior. O Dimmu crescia e alcançava criaturas que não faziam parte do meio Black Metal, abrindo portas para outras bandas, inclusive em veículos de comunicação metálica. Um play com 20 anos de lançamento mas que continua com cheirinho de novo.

20 anos de Millenium Nocturne do Hades Almighty

Pra não deixar passar batido em 2019, citemos Millenium Nocturne do Hades Almighty da Noruega (antigo Hades) que fazia um Black Metal magnífico antes da mudança de nome, com pitadas viking e que tem em ...Again Shall Be e The Dawn Of The Dying Sun dois artefatos respeitadíssimo e hoje ítens raros nas coleções dos adeptos do Metal Negro. Mais raro ainda um split com o Katatonia, sendo três músicas dos noruegueses sob a alcunha de Alone Walkyng, enquanto os suecos apresentavam o clássico Jhva Elohim Meth. Já com o Almighty acrescentado devido a problemas legais com americanos de mesmo nome, a banda passou a tocar um Progressive Black Metal, com uma variedade de vocais que agradará fãs de In The Woods por exemplo. Algumas coisas como aqueles gritos em Warcry que fecham o álbum, podem soar estranhas, mas rapidamente acostumamos. A capa vai na onda de imagens planetárias, coisa que o Samael já apresentava na época. Destaques para a já citada Warcry e Nemesis, bem agressiva, e que por algum motivo, me lembrou de nosso querido Malkuth do nordeste.

20 anos de Criteria For A Black Widow do Annihilator

O Annihilator nunca esteve no primeiro escalão do metal mundial, mas de uma coisa não se pode reclamar. Lançamentos. Em 1999 Criteria For A Black Widow já era seu sétimo petardo, e como sempre recheado de bons riffs com um Thrash Metal vigoroso e determinado, resultado dos esforços de seu comandante e grande guitarrista Jeff Waters. Randy Rampage era o vocalista e fez um trabalho bem diferente daquele em Alisson Hell, agora num tom mais grave e longe dos agudos que o tornaram conhecido no debut clássico. Você encontrará muito peso distribuído ao longo de Criteria, como de cara na abertura com Bloodbath. Temos também surpresas bem agradáveis como Punctured, que foge um pouco ao convencional e possui também aqueles riffs cheios de groove e paradinhas a la Pantera, com uma interpretação irônica de Rampage, que faleceu ano passado. Ray Hartmann também faz um grande trabalho na bateria, com viradas complexas. A faixa título começa no baixo, (sim, tem um baixo no álbum, mas não um baixista creditado), e tem vários elementos progressivos em sua construção. Schizos é uma bela faixa instrumental e Nothing Left tem bons e tradicionais riffs de guitarra. Enfim, um bom álbum dos canadenses que não tentou mudar o mundo mas trouxe o Annihilator de volta ao status de representantes do Thrash Metal após algumas incursões industriais anteriores. Já a arte da capa...sem comentários!

20 anos de The Light At The End Of The World do My Dying Bride

Sabe qual o defeito de The Light At The End of The World? Ser lançado logo um ano depois da escorregada chamada 34.788%...Complete. Porque o álbum de nome estranho chegou em 1998 para botar todos os fãs pra correr, numa época em que as boas bandas realmente estavam trilhando caminhos desconhecidos e assustando a geração metálica (são muitos exemplos como Samael, Tiamat, Paradise Lost, Anathema...) e somando-se o fato de que adquirir material destes ingleses era tarefa árdua e ouvir algo novo praticamente impossível sem a existência da internet, quem iria se arriscar a pegar um importado sabendo que a peça anterior não se encaixava no veículo chamado Death/Doom? Então o álbum passou desapercebido por estas terras, e hoje é algo bem cult, além de ser maravilhoso, com aquelas vozes características de um Like Gods of The Sun e os tradicionais guturais ultra cavernosos de As The Flowers Withers. She Is The Dark prova isso já na abertura do play, e a linda Edenbeast com seus 11 minutos que inicia com guitarras perfeitas para o estilo. O álbum quase nada lembra o conhecidíssimo The AngelAnd The Dark River, sendo bem mais mórbido e antecipando como a banda soaria nos próximos trabalhos, todos de altíssima qualidade, diga-se. Edenbeast tem lá suas partes mais extremas em contraponto à morbidez, um prato cheio aos fãs do estilo, que se torna enfadonho quando algumas bandas apostam apenas na cadência. Os miolos precisam balançar em alguns momentos!!! Andrew Craighan, a guitarra que é a alma do MDB, assim como a voz de Aaron Stainthorpe, despeja arranjos pesados em The Night He Died, que ainda apresenta alguns teclados bem ao fundo. A faixa título, outra que ultrapassa 10 minutos, vem carregada de sentimentos de solidão, castigos pelo amor vivido e impossível de viver, anos de solidão e sonhos no mais profundo da mente. The Fever Sea vem mais brutal para quebrar o clima sorumbático e Into The Lake Of Ghosts que é um pouco diferente do restante do álbum e mesmo assim/ou por isso mesmo, consegue ser uma das melhores, pois tem uma batida mid tempo pouco comum à banda. O álbum ainda tem The Isis Script, Christliar e no melhor estilo Metallica com The Unforgiven, temos a terceira versão de Sear Me, aqui batizada de modo bem original de Sear Me III. Brincadeiras à parte, este é um trabalho que faz jus à tradicional destruição melancólica das almas perpetuada pelos ingleses. 

20 anos de Projector do Dark Tranquility

Claro que falar de uma obra prima é muito bom. Assim é Projector dentro da discografia dos suecos do Dark Tranquility. A banda ostenta o título de um dos fundadores do Gothemburg Sound, que depois se tornou Melodic Death Metal ao quebrar as barreiras continentais e ver nascer discípulos pelo resto do mundo. O quarto álbum dos suecos que contavam à época com Mikael Stanne nos vocais, Fredrik Johansson e Niklas Sundin nas guitarras, Martin Henriksson no baixo e Anders Jivarp na bateria, trouxe também Johanna Anderson, a garota contratada para fazer alguns vocais femininos que deixaram o play à beira da perfeição. Projector é com certeza um dos melhores álbuns de Melodic Death da história, e você não terá nada muito extremo ou veloz aqui. São músicas cativantes e com uma interpretação vocálica que poucas vezes se ouviu em uma banda do estilo. Numa mistura épica entre vocais Death Metal e vocais limpos que passam a sensação de um sofrimento tão legítimo, que se você ouvinte se pegar com lágrimas nos olhos não pense que é um molenga. A música tem o poder de arrancar sentimentos de nossas almas que nem nós mesmos conhecíamos. Freecard é o passe livre que você ganha para curtir esta aventura, após um pequeno arranjo de piano, todo o peso possível e almejado pela banda entra em ação. Mas não demora muito para que a melodia apareça junto a um pequeno refrão de vocais limpos, antes de voltar à sujeira para cair de repente numa estrutura suave e de extremo bom gosto. ThereIn na sequência pode ser considerado um dos melhores momentos do trabalho. Os vocais são um tanto guturais  mas bem inteligíveis, e quando ficam limpos, temos talvez o melhor refrão da história do Melodic Death Metal. Como canta este Stanne. Aposto que gente como Aaron Stainthorpe ou Nick Holmes apreciam muito estas vozes de Projector. Undo Control começa com a doce voz de Johanna, e Stanne manda muito bem nos guturais, sendo outro momento riquíssimo do álbum. Auctioned é outra onde impera a sofrência, ótima para aqueles dias de bode que você não quer ver a luz do sol e apenas curtir o tédio e a solidão. To A Bitter Halt tem um início que deve ter servido de inspiração pouco tempo depois para bandas como Theatre of Tragedy, e The Sun Fired Blanks tenta te lembrar que gritando: " Não morra amigo, ainda somos um álbum de Death Melódico!!". Mas Nether Novas volta a ser pura deprê, mesmo que lá na frente volte ao peso com um belo trabalho de guitarras. E agora pára tudo. Day To End com seus míseros 3 minutos vêm para te jogar no abismo caso ainda não tenha chegado lá. Você vai querer cantar junto e ao mesmo tempo lembrar de todas as desgraças de sua vida, como se fosse a única vítima de um mundo injusto e cruel. Mas acorda criatura, pois Dobermann chega para te tirar do transe em que Day To End te colocou, e também pra te lembrar que a viagem está chegando ao fim, pois On Your Time já está aí balançando as paredes e fechando em grande estilo um trabalho lindo e indispensável na coleção de apreciadores de metal extremo com doses cavalares de sofrimento. São 20 anos mas poderiam ser 20 dias de tão atual que Projector soa.   

20 anos de The Fragile Art Of Existence do Control Denied

O mundo costuma contradizer tudo aquilo em que acreditamos. Quis o destino que o criador do Death Metal, algumas vezes chamado de músico, mas que no Metal e Loucuras sempre foi chamado de gênio, o mestre Chuck Schuldiner, deixasse sobre a terra um último trabalho que nada tivesse a ver com o estilo criado por ele. Lançado em 1999, dois anos antes de sua trágica derrota para o câncer, The Fragile Art Of Existence, debut de seu projeto paralelo Control Denied, nasceu em meio à incerteza de continuidade do gigante Death da Flórida. Forjado sobre o Progressive Power Metal, o álbum para alguns soa como uma sequência de The Sound Of Perseverance. O que não é nenhum exagero se considerarmos que o último trabalho do Death tinha muito mais de progressivo que de Death Metal. Com uma arte de capa artisticamente bela, de várias possíveis interpretações, o play abre contradizendo a máxima de que um bom álbum começa com uma música rápida e de pouca duração, e manda de cara 7 minutos de Consumed. De cara temos no instrumental toda a influência de Perseverance, com aquelas quebradas típicas e de muito bom gosto, acompanhadas pelo vocal de Tim Aymar, que lembram muito algumas fases do Annihilation. Já Expect The Unexpected tem alguns riffs que lembram o Carcass, mas é algo bem sutil dentro de uma canção com tantas características abrangentes. Em alguns momentos os vocais lembram também o finado Warrel Dane na época de Sanctuary. Shannon Hamn dividiu as guitarras com Chuck, o mesmo músico de Perseverance e que esteve nos palcos nos últimos anos de Death. Na bateria Richard Christy que também tocou no Death em seus últimos anos, além de ter feito história no Iced Earth durante 4 anos, gravando o clássico Horror Show e o contestado Glorious Burden com Tim Ripper Owes nos vocais. Hoje ele toca no Charred Walls of the Damned. E no baixo outro monstro, o grande e que dispensa apresentações Steve DiGiorgio. O álbum fecha com a épica faixa título com quase 10 minutos de muita melodia e que é bem agradável aos ouvidos. Puxa vida gênio, parece que foi ontem que você se foi. Mas sua arte será eterna!

20 anos de Sleep Of The Angels do Rotting Christ

Que uma coisa fique clara. Nada é imutável com o tempo. Posto isso esclarecemos duas coisas. Uma que aquela banda grega que balançou a cena com seu Black Metal ríspido e influenciado pela cena mineira (pasmem, mas Sakis sempre amou o metal nacional dos anos 80), que gravou o lindo EP Passage To Arcturo e chegou ao ano de 1999 para lançar seu álbum mais acessível da discografia. Mudaram sim, mas algum tempo depois os fãs perceberam que não adianta tentar adivinhar a sonoridade de um play do Rotting Christ. Eles estão sempre agregando sonoridades ao seu Black Metal. E segundo que eu, como grande fã da banda já há alguns anos, tive um impacto negativo tão grande ao ouvir Sleep Of The Angels que pensei que abandonaria a banda dali em diante. Ledo engano, pois não só os músicos e bandas mudam, mas os ouvidos dos fãs também sofrem mutações, e hoje ouço muito bem e agradeço pela existência deste play. Ainda pode estar apagado numa discografia tão encantadora (ou aterradora) como é a dos gregos, mas é um grande álbum. E a birra não foi porque a banda se enveredou para o lado mais gótico, se tornando um dos expoentes do Dark Metal, porque A Dead Poem, seu antecessor, já trazia isso em excesso e ainda é pra mim um dos melhores do estilo. Mas Cold Colours tem um charme sensacional para abrir o trabalho, e trás um clima enebriante, que não chega ao extremo mas que com certeza jamais seria um tema de novela. Em After Dark I Feel ainda temos corais criados nos teclados e vocais entre rasgados e graves muito bem encaixados. Victoriatus chega mais extrema e já dava uma prévia do que encontraríamos alguns anos depois em álbuns como Sanctus Diavolos. Der Perfekte Traum que tem partes cantadas em alemão e que deram um clima Rammstein bizarro ao som, tem uma das melhores melodias do álbum, falando de sonhos ruins. Faixa que seria o título de um EP lançado no ano anterior. You My Flesh trás uma melodia inicial que poderia estar num destes álbuns mais progressivos do Iron Maiden e depois entra uma guitarra quase espanhola. The World Made End não chega a chamar muita atenção, apesar da tentativa de soar mais brutal, isto prova que a onda da banda no momento era mesmo o Dark/Gothic. Sleep The Sleep Of Angels vem com uma harmonia de guitarra pouco convencional no metal extremo, e poderia estar num álbum do Amorphis por exemplo. Delusions não é um destaque, então o álbum se encerra com Imaginary Zone que ainda que não tão especial poderia estar em A Dead Poem e Thine Is The Kingdom que também lembra bastante o álbum anterior, além de conter as mesmas partes sussurradas por Sakis em alguns versos. Um álbum que chegou assustando e que se cravou nas estruturas do tempo durante estes 20 anos de existência.

Bewitchment - Oblivion Shall Reign

Em entrevista publicada em nossa página dia 01º de Julho deste ano, o grande Rhodz, a mente por trás do Bewitchment, nos revelou em primeira mão o nome do sucessor de Towards Desolation, o magnífico Oblivion Shall Reign, que chegou em grande estilo às prateleiras de todo o Brasil neste fim de ano. Contando mais uma vez com Márcio Aranha para a capa que, registre-se, fez um trabalho primoroso, sobressaindo-se à arte do debut. Agora em tons mais escuros com ênfase no azul, Aranha nos brinda com um trono num cenário fúnebre repleto de lápides, que inclusive contam com os nomes gravados destes dois senhores, caso vocês prestem bastante atenção. Quem ajudou nesta empreitada também foi Henrique Perestrelo, vocalista e guitarrista da banda Heritage, com solos de guitarra que enriqueceram muito o trabalho. O álbum começa com From My Throne, que a galera já conhecia por ser o primeiro single lançado há alguns meses. Nela já podemos perceber a bateria bate estaca característica do Death Metal, os vocais de Rhodz mais urrados que no álbum anterior e um estilo que nos lembra o Death sueco de bandas como Entombed. O solo desta música é um destaque.

O Violador de Sepulturas segue com bases pesadas que remetem ao Death Metal dos anos 90 e novamente temos um ótimo solo como destaque. Grotesque Retribution surge em meio a teclados com clima mórbido e denso e a música vai na veia de bandas europeias como Morgoth e principalmente o Asphyx, com aqueles vocais urrados e indecifráveis em meio ao instrumental mais arrastado. Excruciating Sickness é outra podrona que até lembra um pouco de Pungent Stench. Fall Into Oblivion que já é minha preferida tem um ótimo início mais cadenciado, vocais mais definidos e daquelas bases preparadas unicamente para você bater cabeça. Drowning In Darkness se diferencia pelas guitarras soladas com vocais sobrepostos que deixaram o baixo bem audível. É uma porrada que só quebra o andamento pouco antes do encerramento. Comedores de Carne Humana Podre, apesar do nome horrendo (hehe) chega num momento que tem um arranjo de guitarras lindo com um acompanhamento de teclados ao fundo (se é que eu já não estava embriagado nesta parte). E pra fechar My Morbid Thoughts trás um dedilhado dissonante no início e fim, com boas doses de bases cavalgadas em sua estrutura, além de ainda contar com um bom solo. Grande trabalho do Bewitchment, uma das grandes revelações do Death Metal nacional nos últimos anos, e que mereceu o carimbo de "FUDIDO" do Metal e Loucuras.

20 anos de From The Cradle To Enslave do Cradle Of Filth

Os ingleses estavam no auge da carreira. Tinham acabado de lançar Cruelty And The Beast e faltava pouco para Midian, mas Dani e companhia resolveram manter as coisas em evidência e lançaram este EP maravilhoso. O carro chefe foi a faixa título e como Dani estava se envolvendo com filmes de horror gore, o vídeo clipe promocional fez um sucesso tremendo, tendo até uma versão censurada para a MTV, que cortou todos os seios das modelos e diminuiu bastante todo aquele sangue. Mas assista a versão não censurada que é excelente. e a música também é perfeita, contendo tudo aquilo que a banda apresentava. Of Dark Blood And Fucking é outra faixa inédita do EP. E dentre outras regravações temos um cover do Misfits e outro para a Soberba Sleepless do Anathema, que mesmo não superando a versão original, serviu pra mostrar toda a versatilidade da banda. Um ótimo intercâmbio entre dois Full Lenghts memoráveis.